声音VOICE

 

【编者按】伴随着电视剧行业的高质量发展和文旅深度融合的推进，“影视+文旅”的新战略，正构建起中国电视行业发展的新格局，为影视产业持续融合发展探索新路径。6月24日上午，第29届上海电视节开幕论坛以“影像引领 文旅共融”为主题，邀请中外优秀电视剧主创代表、专家代表、文旅行业代表及平台代表交流创作经验，共同探讨新时代中国电视剧发展方向与趋势，就新质生产力如何赋能艺术创作、助推文旅融合分享了观点。

 

王丽萍   中国电视艺术家协会副主席、国家一级编剧、开幕论坛主持人

以“影视+文旅”方略构建行业发展新格局，探索电视剧领域发展新蓝图。本次开幕论坛集聚优秀电视剧主创代表以及专家、平台、管理层和文旅行业代表，探讨影视产业持续融合创新的发展路径。

 

高长力   国家广播电视总局电视剧司司长

“电视剧+文旅”，现在主要有三种模式：第一种，爆款剧引领，激发潜在的旅游红利；第二种，好剧好景相得益彰，实现“1+1>2”的效果；第三种，以剧造景，打造文旅新地标。

 

罗毅   上海市文化和旅游局副局长、上海市广播电视局副局长

“影视+”的根本基础在于优秀作品。无论是“+文旅”还是“+演艺”，首先要靠优秀作品本身来实现这个加号。其次，“影视+”的独特魅力在于双向奔赴，能够引起观众同频共振、引发进一步体验的情绪“核爆点”，与线下良好的体验互相成就、互相赋能。最后，“影视+”的无限可能，是中国电视剧高质量发展的最好印证。

 

尼克·珀西   BBC Studios全球市场总裁

自成立以来，BBC Studios一直以“大胆果敢的英式创意”而著称。我们的联合制作模式也为中英文化交流带来巨大成效。我们即将推出令人惊叹的全新自然历史系列纪录片《亚洲》。今天上午，我有幸参加了与上海广播电视台和凤凰卫视的签约仪式并达成播出协议。亚洲对于BBC自然历史部而言至关重要，因为我们专门为这片大陆拍摄了具有里程碑意义的系列节目，并探讨新的合作方式。目前我还不能透露具体拍摄地点，但我们这次邀请了中国当地的摄制团队，协助我们在拍摄该系列时减少碳足迹。

 

傅斌星   华策集团总裁

对于华策人来讲，我们希望能够走进更多美丽的地方，把美好的生活方式以及美好的中国文化元素，带到更广阔的国际舞台上，被更多对华语内容感兴趣的观众看见。

 

汤蕴懿   上海社科院应用经济研究所副所长

一部剧带火一座城，高质量影视剧对城市的集聚效应和溢出效应正在放大，我们要对这些价值持续挖掘，去探索影视作品与城市在共生、共创、共融方面的更大空间。

 

邹林丰   陕西文化旅游股份有限公司董事长

文旅和影视的双向奔赴，涉及城市形象的重构。从文旅运营的角度，如何让一部剧延长“长尾效应”？首先，运营团队要有强大的共情能力，能够抓住剧集里面扣人心弦的点，通过文旅的手法放大这些点，比如《长安十二时辰》；第二个是运营能力，落到线下的能力；第三个是创新能力，将历史人物、事件、形象IP等进一步延伸拓展的能力。

 

里斯·谢尔史密斯   英国演员、编剧

九季《九号秘事》，每季六集，每集都是一个新的故事。这十年，对我和史蒂夫来说最困难的是，既要保持住这个IP悬念性+神秘感的基调，但又不能让观众产生重复感，需要非常小心地去掌握平衡，努力让观众保持长久兴趣。所幸的是，舞台上的《九号秘事》仍在持续，舞台剧就在上海全球首发，包括在伦敦，票卖得很好。

 

陈潇   爱奇艺高级副总裁

真实和现实是最大的创作基地和宝库。采用现实主义拍摄方法的《我的阿勒泰》，它的成功证明影视和线下文旅之间，有大量的共创共融的机会。

 

谢颖   优酷副总裁

现实主义从创作层面来说更多是一种方法论。今年我们把悬疑剧场升级为白夜剧场，聚焦社会派题材；上半年推出了三部古装，虽是古装剧题材，但从观察角度来说，也是非常浓厚的现实主义的观照视角和表现方法。

 

张恒   腾讯视频总编辑

“以人民为中心”，在我看来就是一句话，给人民讲人民的故事。就像刘和平老师说的，大事往小里写，国事往家里写。只有创作出了像《繁花》这样的精品内容，给了观众艺术的穿透力，才能带来对其他行业的穿透力。

 

周海   湖南卫视党委委员、芒果超媒副总经理

影视和文旅并非一结合就灵，它有相应的门槛，审美价值、情感价值、社交价值，多重价值累加才有成为网红打卡点或是文旅融合精品的前提。

 

曾映雪   完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人

对于制作机构来讲，要做好的作品，好的作品它自己会长腿。

 

 

白玉兰对话：超高清与全媒体智创融合——高质量发展下的广电行业新生态

 

【编者按】首场“白玉兰对话”电视论坛，围绕广电大视听新格局，深入探讨超高清、全媒体智创融合等未来电视的技术变革、新型生产方式及生态建设，展开新质生产力的前沿探索，并发布“上海广播电视超高清能力建设推进计划”。

 

余英   国家广播电视总局科技司司长

人工智能、超高清、虚拟现实等新一代信息技术快速演进，正在全方位、全领域、全链条引领和驱动广电行业向未来视听演进升级。总局将积极引领数字化、网络化、智能化发展方向，加快培育和发展广电新质生产力，赋能广电视听质量变革、效率变革、动力变革。

 

方世忠  中共上海市委宣传部副部长，上海广播电视台（上海文广集团）党委书记、台长、总编辑

广播电视行业因技术而生，因技术而兴，也必将依靠技术创新，实现高质量可持续发展。上海广播电视台紧紧围绕上海建设习近平文化思想最佳实践地的目标，实施“新闻立台、文化兴台、融合强台”的核心战略，坚持以“SMG in AI”为主攻方向，用AI重塑媒体技术底座，加快智能化、超清化、移动化发展，大力推进媒体深度融合高质量发展。

 

钟晓敏   上海市文化和旅游局党组书记、上海市广播电视局局长

上海广播电视行业将着眼在新的历史起点上更好担负起新的文化使命，全力推动广播电视和网络视听科技发展，全面展示广电科技在内容供给、网络传输、技术创新、产业发展、标准制定等领域赋能人民群众美好生活的成果。

 

姜文波   中央广播电视总台编务会议成员

抓住广播电视升级换代和人工智能高速发展的契机，积极推进超高清、人工智能、5G等高新技术的自主创新，构建自主可控的超高清制播呈现技术体系，打造媒体领域的新质生产力，推动广播电视及网络视听行业和电子信息产业高质量发展。

 

宋炯明   上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁

上海广播电视台在“智能化”方面，将打造基于AIGC的音视频内容生产示范级应用；在“超清化”方面，将实施“上海广播电视超高清能力建设推进计划”；在“移动化”方面，将持续做强移动端内容产品，持续做优生产工具的移动化，持续推动新型广电网络建设。

 

 

2024 网络电影创投青创计划启动仪式暨行业论坛

【编者按】上海电视节首日，“2024网络电影创投青创计划”正式启动。这是网络电影发展十年来首次由国家广播电视总局、上海市广播电视局等主管单位指导爱优腾三大长视频平台合力推行的系列计划，近几年处于低谷期的网络电影接连迎来了扶持政策。

 

高长力   国家广播电视总局电视剧司司长

网络电影经历了从粗放型野蛮生长、流量型爆发增长，到迈入提质增效、精品化创作的新阶段。广电总局、各省级管理部门也在不断探索扶持措施，下一步要通过开放性的创投活动，让网络电影走出自己的“小圈子”，用优质资源吸引优质人才参与到网络电影创作中来。

 

罗毅   上海市文化和旅游局、上海市广播电视局副局长

“网络电影创投青创计划”是由国家广播电视总局指导的全国性网络电影创投活动，将以“青创计划”作为培育网络电影精品的抓手，集中汇聚全行业的资源力量，为网络电影行业注入鲜活能量。

 

张丕民   中国电影基金会理事长

网络电影需要学习借鉴传统电影成熟的制作经验和艺术表达方式，不断提升自身创作水平和艺术价值。传统电影也应积极拥抱网络电影这一新兴业态，利用其灵活多样的传播渠道和广泛的受众基础，拓展自身的市场空间和影响力。

 

王杰群   北京市广播电视局党组书记、局长

网络视听成为新时代文艺创作新阵地，呈现出多元化与精品化同向而行、相互促进的发展态势。网络电影未来发展需要接力共赴、合力共为，铸就网络电影“新引擎”；自信自强、守正创新，焕发网络电影“源动力”；培英育才、聚才汇智，共绘网络电影“新蓝图”。

 

芦洋    腾讯在线视频电影内容中心高级总监

整个行业都在积极探索网络电影“精品化”，并推动网络电影走向海外。我们坚信未来发展的核心驱动力，依然是内容的创新和人才的挖掘培养。期待网络电影在艺术探索和文化价值表达上，迈向更深远广阔的时代领域。

 

 

上海微短剧大会

【编者按】6月25日，首届上海微短剧大会开幕，围绕微短剧产业IP系列化、文旅联动、内容出海和技术赋能等议题，共话微短剧创作趋势与产业风向展望，挖掘微短剧新赛道机遇。上海市文化和旅游局、上海市广播电视局携手杨浦、松江、闵行三个区共同制定推出了《关于上海促进微短剧产业发展的若干措施》。

 

杨铮   国家广播电视总局网络视听司副司长

2023年国内微短剧市场规模已达到373.9亿元，预计今年将达到500亿元，2027年将超过千亿元。广电总局对微短剧的管理坚持实事求是、包容审慎的态度，统筹活力和秩序，统筹发展和安全，做到管理与繁荣并重、提振与减负并重，目前已形成一手抓规范管理、一手抓创作提升的整体管理格局。

 

周元   柠萌影视联合创始人、执行副总裁

自从发现短剧之后，中国人终于找到了一个新的领地，可以跳过迪斯尼、奈飞，把我们的内容直接输出到海外，这是让人非常振奋的一件事。

 

南亚鹏   枫叶互动（Reelshort幕后公司）副总裁

海外的微短剧市场处于蓝海状态，用户潜在需求很大，但供给量远远不足。短剧平台在中东、东南亚、日韩等地还有巨大的增长空间。内容出海一要遵守海外市场的规则，擦边行为会导致信誉丧失；二是海外版权保护机制成熟，作品侵权会付出不小的代价。

 

谢佳冰   中国移动咪咕公司咕咕工作室精品短剧负责人

男频市场非常有潜力，不管是跟游戏结合的互动短剧，还是小程序剧，男性消费短剧的能力很强。作为以体育赛事为核心的平台，咪咕视频70%的会员是男性，我们会以自制和定制的合作模式来打造男频悬疑剧场。

 

刘沐晗   七猫影业短剧负责人

短剧是新希望、新文化、新青年，我们希望能够向下包容、向上学习。七猫是一家文学创作网站，我们会比较IP小说的读者喜好度和影视剧观众喜好度之间的重合性以及差异化，如用户的观看时长或完播率，对亮点内容的停留时长和黏度等，希望形成一个数据模型，为创作提供数据支持。

 

 

 

 

国际节展与视听内容合作论坛

【编者按】国际节展作为影视内容交流的重要平台，对内容的海外传播具有显著的推动作用。在论坛现场，海内外电视台与国际节展、内容平台的代表以及专家学者，就国际传播与合作趋势、中国精品内容与模式出海实践、国际节展合作赋能电视产业发展等话题进行探讨，共论国际传播与合作的新机遇。

 

史志燕    国家广播电视总局国际合作司二级巡视员

关于加强中外视听合作，我分享几点建议：一是加强中外合拍，以合作制作打开市场空间；二是拓展传播渠道，扩展视听产品的全球影响；三是强化技术赋能，打造广电视听发展新生态。

 

董彦   中国外文局国际传播发展中心副主任

好的故事能够跨越山海、超越文化的隔阂。跨国合作是促进文化交流与传播的重要途径，开放协同是拓展中国影视国际传播渠道的关键策略。

 

陈果    上海国际影视节中心主任

希望所有来到这里的人都能够忙碌起来，一场赶着一场，去收获更多新鲜的资讯。我们希望能更大地发挥国际交流平台的作用，让全球电视人在上海能获取到一手信息，让更多的影视企业能在这里达成交易。

 

普里扬卡· 斯里达兰    励展亚洲销售主管

作为国际节展的主办方，最重要的职责就是支持本地内容的出海和国际跨境交流。为了尽可能让所有参展方都能有一定的“能见度”，我们组织了很多论坛、展映展播，把参展方的内容推介给观众。同时，尽可能多设计一些网格化的社交活动和配对交流会，把供需双方撮合起来。

 

梅一桢   西班牙传媒公司Mediapro亚太首席执行官

海外观众对中国的了解，主要集中在历史故事、文化传统、旅游景点。找到新的突破点，也成为了Mediapro集团的努力方向，我们找到了一个共同的兴趣点，那就是体育运动。拍中国F1第一人周冠宇，就是一次很好的尝试。

 

全球城市与国际传播

【编者按】以“白玉兰对话：全球城市与国际传播”为题的ShanghaiEye全球对话活动在上海电视节期间举行，旨在为讲好中国故事和城市国际传播的多元实践提供展示、交流、合作的平台，共同探索中国式现代化城市文明塑造与国际传播的新路径。

 

张涛甫   复旦大学新闻学院院长、教授

城市是全球网络传播的节点，上海这样的国际大都市，已经成为全球传播网络的一个枢纽节点。随着中国在全球事务当中扮演更为重要的角色，上海拥有雄厚的国际传播资源和生动的国际传播现场，已成为离世界最近的中国对外传播的窗口。

 

刘欣   中央广播电视总台节目主持人

中国地方国际传播的黄金时代正在开启，主流媒体要善于找到让各方都舒适的平衡点，开展国际传播，把中国从一个神秘不可接近的集体符号变成一个个有血有肉的人。

 

陈沛芹   上海外国语大学新闻传播学院副院长、教授

上外作为一个外国语大学，用50种语言进行教学和研究，并开设了多语种全球新闻实验班，希望未来在多语种全球新闻方面，为上海文化软实力的提升以及上海国际传播效能的提升，做出我们的努力。

 

周盛阔   山东广播电视台党委副书记、总编辑

纪录是最好的传播语言，山东广播电视台把纪录片作为中华优秀传统文化走出去的重要桥梁和载体，努力通过山东的山、河、湖、海和文化历史，来解读中国，展现一个真实、立体、全面的中国。

 

菲利普·波特   中国外文局美洲传播中心葡文专家、研究学者

在宏大叙事的传统基础上，中国未来的国际传播需要更多地从微观叙事出发，同时抓住视觉时代和短视频的机遇，在城市发现我们身边的生活和细节，这是国际传播叙事的一个非常好的机遇。

 

视听文化潮流论坛

 

【编者按】本场论坛以形式独特的“开放麦”方式举行，首次将话筒交给台下的普通观众。论坛主办方邀请腾讯、优酷、爱奇艺等网络视听平台热门网生内容的创制代表，结合他们的热门作品，与观众一起畅谈网络视听文化新潮流。

 

齐康   爱奇艺高级总监、《我的阿勒泰》总制片人

最近《我的阿勒泰》热播，它的原著朴素且幽默，有大城市里所稀缺的气息，但缺乏叙事主线是对改编的极大挑战。这部作品总是被问到创新性、电影感和引发的文旅热，其实我们也是事后诸葛亮，所谓成功经验，就是要真实。追求创新时，也要坚持守拙。

 

徐晴   腾讯在线视频节目内容制作部天晴工作室负责人

《令人心动的offer》展现一个素人转向职场新人的历练过程，瞄准年轻人就业的社会热点，又没有将其变成一个让人感到压抑的主题。节目的初心就是“慕强”，当下是让个人IP放大的时代，每个人实现自我价值的途径是多元化的，我们希望以此产生正向激励作用，让普通人找到实现自我价值的途径。

 

朱凌卿  《十三邀》首任制片人、总导演

大众和小众的分野，需要打一个问号。语言是世界的逻辑，《十三邀》是以语言为核心，给观众介绍不同的人的生存方式、生活动力，期待观众从中对自己的生存环境、生活方式做某种范式，或者是某种介入、某种重新的思考，活出自己的人生。

 

陈伟   爱奇艺高级副总裁

把综艺拍成连续剧，或许是一条创新的道路。目前几乎所有综艺里面的吸引力要素，包括情感类的、才艺类的、素人逆袭类的、怀旧类的，全可以通过短视频进行高频、高互动的满足，但是，长视频最大的优势是什么？我认为是能够讲好、讲清楚、讲有吸引力的故事，然后凸显出我们核心的价值。

 

罗媛   优酷人文制片人、《锵锵行天下》第三季制片人

节目组的初心不是想要“带火哪里的旅游”，作为纪实态的节目，我们不做强剧本设计，又是疫情期间拍摄，很多行程随走随改。我们有初心，规划大方向，但是随时随地在等待着随机，拥抱随机，反而带来非常大的惊喜，这跟其他纪实类节目有很大的不同。

 

全景透视动画产业生态论坛

 

【编者按】由腾讯视频主办的“砥砺同心，手摘星辰！全景透视动漫产业生态”研讨会亮相“白玉兰对话”电视论坛，多位动画主创、学者、行业代表及平台代表出席，共话动画内容与产业发展的新趋势。

 

崔超   腾讯在线视频平台运营部副总经理

风格化的画风作品是用户消费动画作品的第一道门槛，但合理的故事编排、好的人物弧光、好的故事节奏，也是用户持续消费一部动画番剧作品重要的关键点。

 

沈乐平   玄机科技有限公司董事长

中国动漫企业获得成功，有生产力、创造力、科技力、人才力、品牌力五大制胜要素。由虚拟片场、虚拟演员、虚拟影棚、虚拟拍摄和虚拟表演构成的五大虚拟平台，将成为玄机科技深耕动漫产业的新引擎，为动画观众持续带来精品之作。

 

邓志巍   彩色铅笔动画CEO、《镖人》动画导演

在创作二维动画时遇到了很多困境，最大的困境就是要逐渐拉高二维动画在观众视觉当中的流畅度，以及让帧率更饱满。因为未来硬件还会不断更新迭代，我们不能太落后了。很想让二维动画独特的审美表现形式，能更长久地陪伴观众，陪伴孩子的成长，以及适应更多的文化创作。

 

管敏波   上海美术电影制片厂制片人

上美影一直不断发掘新的中国动画学派创作者，建立老中青人才梯队，在继承传统的同时拥抱AI等新技术，采用多元化合作模式，制作不同于市场上众多“国漫”的作品，同时坚持秉持上美影的传统美学风格，力求讲好中国故事。

 

饶安逸   美国斯坦福大学博士后研究员

我们力图从科技应用角度去构建动漫制作中人与计算机沟通的桥梁。在面对计算机与人的表征差异时，希望通过设计更多透明的工具，搭建出可靠的人和人工智能之间的交互。

 

尚琳琳   华强方特文化科技集团执行总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长

怎么打造长青IP，就是4个字——“守正创新”。首先是守正，所有的作品，包括衍生品都要“守住”品牌理念和正能量主题，包括亲情、友情、梦想、成长等。但更重要的是创新，除了在故事内容和结构上的不断打磨，故事主题也在不断寻求创新和与时俱进。

 

马晨骋   上海文广演艺集团 总裁

如果说8年前，沉浸式面具秀《不眠之夜》开创了中国沉浸式演出的先河的话，那么我们和腾讯一起合作的《双城之战·英雄联盟》的沉浸式音乐秀或许能够开创在中国乃至全球的全新的沉浸式演艺的体验，希望《双城之战》能够继《不眠之夜》之后，开创一个新的票房奇迹。

动画片大师班

 

【编者按】动画具有跨文化的传播属性。第29届上海电视节“白玉兰对话”电视论坛特设“动画片大师班”，邀请动画行业领军人物，分享创作体会，探讨虚幻与真实、AI与原创、观众需求与作者表达、商业价值与内容品质之间的平衡，探寻动画未来的多元可能。

 

王卯卯   兔斯基创作者 动画大师班主持人

动画，作为一种独特的艺术形式，生动地再现了人类对虚拟世界最丰富的想象。在这个充满创意的世界里，经典的动画形象以及动画表达不但承载了无数儿童以及大人的梦想与期盼，也让人们看到了在这背后，无数优秀的动画创作者们的汗水、才华与热情。

 

弗雷德里克·皮埃什   法国动画制作人

商业上的成功很重要，因为只有票房成功，你才有机会制作下一部作品。如何找到商业价值和内容品质之间的平衡点至关重要，作品表达要深刻有力，内容要对观众有启发。

在选择动画片项目时，我有三个原则是比较注重的。首先，最重要的就是强调项目能够激起观众的好奇心是一个重要的考量；第二，文化上要有不同声音的多元表达；第三，我们希望能够把上述不同的文化元素有机结合到一起，激发共鸣。比如说我们手上有一部正在制作的中国女性角色的定义和表达，同时也是结合中国、法国的不同视角，把丰富多彩的元素带入到我们的作品当中。

 

冈田麿里   日本动画编剧、导演

我的动画片里会有一些幽灵之类非常不现实的题材，但内容却是特别真实的，我特别想表达的就是人的真实的感情和情绪，用影像表现出来。动画本身具有自己的特点和优势，相对于真人电影，它其实有更多的创意的空间，作为动画制作人，我们超越现实的想象力可以从0发挥到100，可以体现一些非常神奇的世界，这就是动画的魅力所在。我一直在尝试这些只有动画才能做出的特殊画面，但不变的是人与人之间的真实情感。

 

陈廖宇 《中国奇谭》总导演

AI不是一个新鲜事，影像本身就是技术的产物。离我们现在最近的一次大的变革是数码化，你认为数码没有胶片的艺术感，因为你是从胶片时代过来的。对于更年轻的人，他根本不知道胶片是什么，他从出生开始看到的影像就是由数码制造的。技术的产物，一定会在技术上更迭。当我们今天觉得AI还有很多与我们的创作观念、创作目标相悖的地方，第一是因为AI确实不够成熟，第二是我们用AI之前建立起来的观念和审美在评判AI，所以你觉得AI这样不行，那样不行。更未来的人类，从一诞生开始，他审美上就习惯这东西。

所以AI与原创并不矛盾，但却是对我们提出的一个特别大的挑战。因为我们的教育最大的特点就是“给答案”，我们不会提问题，当你使用AI的时候，最主要的能力就是你要会提问题，它来帮你完成。我的观点是， AI这个东西你接不接受它都会来，都会影响我们，都会介入我们，所以正确的态度一定是尽早了解它、掌握它、拥抱它。