哲文：从《唐朝诡事录》到《唐诡奇谭》，今后更多资源将会投入微短剧

采访者：韩笑

上海广播电视台总编室（影视办）

受访者：哲文

本名邸哲文，长信传媒文学总监、剧本策划，唐诡系列短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》编剧，红果短剧《冒姓琅琊之名扬天下》剧本策划

  Q：《冒姓琅琊之名扬天下》这部剧可以说是2025年短剧里备受期待的作品。作为剧本策划，这个剧本最初是怎么发起的？

  A：《冒姓琅琊》改编自北大古典文献学博士同名小说，小说是国家图书馆和番茄小说“走进古籍，看见历史”征文获奖作品，在番茄小说就是排名头部的，口碑很好，讲述的是一个文学博士和同伴穿越至南北朝乱世，凭借深厚的文史知识冒充“琅琊王氏”子弟的故事。但与传统穿越文“金手指”开挂的爽感不同，整个小说展示的是在乱世中真实生存困境，具有稀缺性和文化深度，所以被平台视为适合改编的优质IP。平台知道我们公司在做短剧后，觉得很适合，就来找我们做这个项目。我们的编剧团队研究之后，发现这个题材确实在穿越文里很特别，所以也一眼就相中了。

  Q：为什么我观察到平台上《冒姓琅琊》会有不同版本？

  A：红果的合作模式很多，平台获得版权后，将一个IP向许多公司开放，看哪个能做出爆款。互联网的产品思维就是这样，谁跑出来了谁就成功了。

  Q：平台瞩目于长信公司，应该与《唐诡》系列有关吧？你们打造了长剧《唐朝诡事录》后，又做了横屏的中剧《唐诡奇谭》，接着又做了竖屏的短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》，可以说是搭建了一个“唐诡宇宙”。作为著名导演郭靖宇旗下的长信传媒从长剧到短剧的转身可以说是非常成功。那么，在改编方面，它们和《冒姓琅琊》这种网文改编有什么区别吗？

  A：《唐诡》系列的玩法跟其它都不太一样。《唐诡》本身就是一个成熟的影视IP了，不需要像《冒姓琅琊》去养成。但《冒姓琅琊》这类短剧的优势在于，它们本身就有着网文的基因，而网文天然和竖屏就是匹配绑定的。网文在写作的时候就是有卡点的，因此在节奏上有先天的优势。这是短剧在制作中值得学习的地方。

  Q：您此前一直在做长剧，有很多出圈的剧集，现在又开始做短剧。您编剧的《长安县尉》《九重楼》都已成为爆款。可以说，现在是一个长短剧生态的融合点，您怎么看待短剧接下来的发展？在经历了2025年的快速迭代之后，2026年可能出现哪些新兴题材或突破？

  A：未来短剧产品我们肯定要接着做。一开始，我们确实是只把短剧当成一个拓展的新赛道，但现在，据我所知公司决定投入更多力气去做。我们想做的方向还是以剧情为主，剧情感要强，在制作上我们很有信心，是可以给内容加分的，因为我们公司优势还在于编剧和制作这两块。但短剧行业现在还是处于一个变动期，不确定性很强。但有一点可以确定，这个行业会从过去那种粗放的、谁都能拍的、什么题材都可以上的状态，逐渐地走向精品化。

  Q：短剧本质上还是个“快消品”，与创作长剧的感受不同吧？

  A：因为短剧制作频率很快，所以我们也想在数量上能够取得优势。《九重楼》和《长安县尉》，我一个人基本上一个多月就把两个故事都写完了。一部系列短剧大概是120分钟到160分钟的体量，相当于两部电影，我们写起来还是挺快的。

  Q：短剧从“霸总”开始走红，从现在的走势看，悬疑题材的剧集是未来的方向吗？

  A：悬疑在短剧里不是一个讨巧的赛道。长剧中的悬疑剧的魅力是延迟满足，延迟真相的到来。而短剧最好是让观众接收到最大程度的信息，那些爽剧都是让观众知道接下来要做什么或是猜到接下来做什么。设置悬疑需要一直布局氛围感和张力，也许10集之后才能够出一个反转点，获得一个真相。但是短剧可能要即刻变现，让观众即刻得到满足。所以短剧里悬疑虽受欢迎，但不好做。

  Q：这么说，长剧和短剧在内容设置和满足观众的需求方面，还是有不少区别的。那么，从编剧的角度，您是如何看待的？

  A：从我的创作经验而言，短剧跟长剧完全不一样。长剧的剧本要求写得详细，我们公司的标准是长剧一集就得写12000字。而做短剧可能我会更在意大纲的阶段，可能2/3的时间花在大纲阶段，1/3的时间在写细节。为什么呢？因为我们在短剧行业摸索了这么久，发现短剧的关键点就在于刚才说到的卡点和节奏感。要在大纲阶段就把这个东西确定下来，以接近剧本的方式来创作大纲。

  比如说《长安县尉》，我计划好要写60集，一集可能是2分钟到5分钟的时长。最为关键的地方是每一集里我要停下来的那一刻，一定是我认为这是一个所谓的拐点或者是钩子的地方了，才停下来。相当于我要把一个故事分成六十个格子，把它变成六十集的短剧。类似于创造一个电影，但短剧和电影最大的区别是，电影可能一段较长的时间后才会迎来一次事件高潮、转折，但短剧我希望它每一集都有，两分钟就要有一个。这个点可能是一些情绪上的，也有可能是台词上的，也有可能节奏上的，但一定得有，一定得切那么一下。

  Q：为什么会想到做《长安县尉》《九重楼》这两个短剧？

  A：以《长安县尉》为例，本身是有一点命题作文的意思。老郭（郭靖宇）在长剧排播期就预测到哪个点会是《唐朝诡事录3》的最高点，他认为《去天尺五》这个故事是最好的。《唐诡3》是2025年11月8号播的，所以我们在9月中旬就确定要写两个短剧，在两个月时间就得把剧本写完、拍完，这样才能够见缝插针在这个档期里播出。

  我一开始的命题作文就是《长安县尉》和《万年县尉》，杜玉、韦韬是《唐诡》里比较闪光的两个配角——他们是单元主角，为了复仇，杀了很多人，自己最后也死了。《唐诡》有个好处，群像都很有魅力，每一季都会有一些很出彩的配角人物，可以把有高光的配角拿出来做衍生故事。所以大家一开始看到这个短剧有长安县尉的时候，就会天然地觉得既然有番外故事，那凶手一定不是他。这就成了一个最大的话题点，能够起到一定的宣传作用。在创作的时候，会有一点分裂，因为他们既是《唐诡》的人物延伸，又得符合短剧的节奏。

  Q：《九重楼》预约数量破2025年爱奇艺纪录，您觉得《唐诡奇谭》之“长安县尉、九重楼”在创作上最成功的地方是什么？有哪些具体的情节或细节，是您个人特别满意的？

  A：这个项目在爱奇艺内部和我们公司内部，打分都很高，合作很顺利。本身这个故事我们都觉得好，而且每一期的钩子也选得特别好，我自己写的时候就特别兴奋，特别快。

  一方面，得益于《唐诡》的成功基础。《九重楼》也好，《长安县令》也好，他们都是《唐诡》的衍生内容体系，和《唐诡》共享世界观。

  另一方面，我们储备的故事很多。我们为《唐诡》及其他的古装悬疑类项目储备的故事可能都有十几、二十个，只是在什么时候用而已。比如《九重楼》的创意源头，可能就是另外一个古装项目里的故事。当初说可以给《唐诡》苏无名写一个方案，我很兴奋，从这些储备的故事里挑一个我认为写得最好的作为素材。所以其实也是以前创作的一些积累，把人物形象带进来就行，故事内核是可以通用的。后来我们设置了一个“九重楼血案”的核心谜题，围绕万年县尉苏无名调查韩棠设计的连环命案展开。苏无名、杜崇被迷晕带入复刻九重楼的诡异地宫，遭遇韩棠和他的双胞胎哥哥韩棣设计的悬案圈套，击破证词漏洞，查明真相。

  我自己最满意的点，一是这个故事的谜面是双胞胎，谜底也和他们有关，它是一个强反转，到后期的时候反转很多。二是整个故事其实有点像一个地宫剧本杀，相当于他们为了查当年的一个冤案，把当年相关人等都汇聚到一个地宫，建了一栋楼。核心的就在于当年这个推理怎么一层一层反转，揭示出隐藏的真相。

  Q：短剧需要在高强度节奏中完成人物弧光与情节转折。您在人物塑造上有哪些具体的创作方法？

  A：角色一定大于剧情，人物是最重要的，而且人物的信息最好是及时跟观众同步的。以赘婿题材为例，要让观众一看就知道他是赘婿，只是这个世界里的其他人都不知道而已。这样的话，其实观众是有上帝视角的，对接下来的每一步大概有一个心理预期，等待他逆风翻盘那一天。就是所谓的“打脸时刻”“爽感时刻”。长剧就是要铺垫很久，表现环境、营造氛围，节奏会慢一点，更注重沉浸感，慢慢跟角色建立共情。短剧可能这些东西都不要，一上来就看观众是否认可主角的人设，第一集就决定了能不能看下去。

  Q：您怎么理解短剧“开头3秒定生死”？如何持续维持观众黏性？

  A：它就是一个识别的过程。匹配观众的喜好，让观众决定是否继续观看，这个很重要。所以我觉得短剧也好，长剧也好，对观众的注意力本质上没有区别。观众的注意力现在变得很珍贵，成本变得很高，所有平台都在争取他们的时间。

  网文为什么好看，因为它快，看三集就知道是不是自己喜欢的。短剧、网文、手机是一体的，当网文或者平台找到了竖屏短剧这个模式以后，他们就对上了。但长剧这种体验也是要的。我们现在做了很多类型的尝试，但是我觉得短期会有一个趋势，会有更多的人加入，有耐心的观众可能也会更多。比如《盛夏芬德拉》为什么能跑出来？它明明节奏很慢、很舒缓，感觉又不一样了。套用刚刚说的“识别”，那是因为有一批新兴的观众来了，他们可能是上班族，又或者是女性观众，他们有一些更细腻的需求要被满足，因此他们选中了这一部。我认为，短剧的未来可能会是精品化。

  Q：AI对编剧工作的未来有什么影响？它会成为内容生产的标配吗？

  A：AI是一个特别好的工具，它会是内容生产的标配。比如我刚才说的，我创造的这个故事，大纲梗概、走线埋笔、框架结构一定是自己的，但具体到里面的一些素材，可以由AI提供。举个例子，比如你需要一本书，但知识储备里没有，当你打开AI的时候，身后可能不是一个责编，而是无数个责编在帮你。AI的面太广了，它给你的信息补充，是过去你需要花费很多精力去学习，日积月累的结果，使用AI之后你手到擒来，弥补了很多在这方面的不足。其实你把AI当成一个服务于你的团队就好。为什么有的人用不好AI？就是你一定要搞好和AI的关系，你一定是它的主人，它来满足你的需求。

  很多人也用AI写故事，但写了之后发现这个故事很疯魔，控制不了，这个就有问题，其实就是涉及到跟AI沟通的一个技巧问题。你要引导它，你们是主和次的关系。AI需要学习，它不可能一下子满足你。所以聪明的编剧，如果主动性特别强，而且思考全面的话，AI是一个特别好用的工具。比如我刚才讲的框架，你为什么能创造出这个框架，这是来自于你过去的经验，对类型、趋势的把握。你的判断力、审美力很重要，决定了你能不能合理地利用它。

  Q：您是否关注到现在AI也广泛应用在短剧的制作环节，正如新大众文艺这股不可逆的潮流，AI也像一股潮流影响着行业生态？

  A：对，AI更大的使用是在制作角度，想象空间无限。但我认为，不管创作手段如何，文学是IP的基础，内容是作品的基础。