逍遥红尘：不要定义观众，而是跟随观众

 采访者：韩笑

上海广播电视台总编室（影视办）

受访者：逍遥红尘

本名刘睿婷，别称狼大、小狼，网络小说作者，短剧《我的人鱼夫君》《本宫驾到》《请回答1937》编剧

  Q：您的作品《请回答1937》获得了行业和市场的高度认可。您觉得在创作上最成功的地方是什么？还有哪些具体的情节或细节，是您个人特别满意的？

  A：我觉得《请回答1937》在创作上最成功的地方，在于我们没有消费战争消费苦难，而是选择了具体而微小的切入点——普通人在战火骤降时刻的选择。这个具体而微小的切入点也由始至终贯穿了全剧。普通的纨绔青年子弟，石库门里的药房伙计，一群在战火中失去家园的孩子，我们没有刻意展现个人英雄主义，因为我们相信，最极致的情感往往蕴藏于最平凡的人性之中，宏大的历史是由无数个体的命运编织而成的。也是这一点，引发了观众的共鸣。

  我最喜欢的桥段有两个，两个相隔时空的人彼此奔赴的瞬间，也许我们身体上是无法共存于一个时空，但我们的灵魂是彼此触碰的。第二个桥段，就是当张彦卿的名字出现在烈士铭牌上的时候，我们没有叙述他牺牲的过程，但他们的牺牲又像是既定的命运归宿，那一刻引发了所有观众的共情。

  Q：2025年的短剧行业风起云涌，您会用哪三个关键词概括短剧行业的2025年？短剧行业哪些趋势将在2026年持续深化？

  A：“高”“精”“尖”。高速发展、精品化、尖端内容的突破。

  题材广泛化，内容极致化，思想深度化，制作精良化。2025年短剧行业快速迭代，涌现出一批思想、艺术和制作上都比较有特点的作品，已然能为观众提供兼具品质与内容的精致版“正餐”，行业在题材创新、观众偏好等方面迭代得也很快。

  Q：但与此同时，短剧题材同质化，如重生、霸总等现象仍存在，您认为2026年可能出现哪些新兴题材或叙事突破？

  A：以前的题材相对比较悬浮，追求极致的爽感，与生活贴切度比较低。但是从2025年开始，短剧在朝着思想更有深度，感情更有共鸣的方向靠拢。我认为2026年短剧，会朝着电视剧、电影的叙事方向融合。题材上也会有更多贴合生活质感的内容出现。极致夸张和下沉的内容会相对减少。

  Q：AI技术，比如剧本生成、角色设计，已在短剧创作中初步应用。您如何看待AI对编剧工作的影响？它会是2026年内容生产的标配吗？

  A：AI有一定的辅助作用，但是在短时间内，我认为无法替代真正的编剧工作。因为剧本写的是人物、是情感、是内心、是不同的人物关系，而目前的AI是数据投喂出来的，无法创新，它反而会加重同质化的出现，而优秀的作品，一定是有创新性的，这一点AI暂时无法解决。

  Q：作为资深的网文写手，您过去一直在网文领域创作，转型短剧是什么样的契机下开始的，做了哪些准备工作，看了多少剧？哪些是特别触动你，觉得好看的？

  A：我从2007年进入网文行业，2014年进入影视圈，同步兼容着网文与影视剧的创作，2024年正式入局短剧领域。至此已经有了17年的网文创作经验和10年的影视剧创作经验。在我看来，短剧创作是网文思维与影视剧专业的融合，既需要网文创作中前沿、多元化的网感思维，也离不开影视剧创作扎实的技巧和基本功。本着学习新兴事物的态度，我选择进入短剧赛道。当时我把市面上几乎所有爆款题材的作品，都从专业创作角度来做解析和学习。短时间内观看了一两百部剧，一定程度上了解观众思维和审美偏好，才开始自己的创作过程。第一部短剧作品的尝试，中间推翻、修改了十几稿，才初步掌握了短剧写作技巧。特别触动我的，就是听花岛的《家里家外》这种充满生活质感的短剧作品。

  Q：就您个人而言，在短剧方面，您先创作了大热门作品《我的人鱼夫君》，后有《请回答1937》，这两部剧在主题、内容、风格都有比较大的差异，这个变化是如何发生的？

  A：这个变化跟市场和观众的兴趣变化是有很大关系的。在表面上，《我的人鱼夫君》更多的是商业市场的表达，而《请回答1937》更多的是艺术化表达。但无论是什么样的表现模式，最终落点都是引发观众的情感喜爱。有些作品，很多观众并不知道自己潜意识里能不能接受、喜不喜欢。但作为影视从业人员，我一直强调的是，我们不能定义观众，而是要相信观众、跟随观众。我始终相信，观众是高维而多元审美的，商业化作品和艺术化作品也不是对立的，而是能够共存的。但我们需要做的，就是如何达到这种共存。《请回答1937》就是所有主创人员请观众检阅的一部这样的作品。随着短剧市场的发展，我相信会有更多有深度又同时具备商业价值的作品出现。

  Q：在驾驭不同类型、题材上，您有哪些创作感受、经验可以分享？

  A：在驾驭不同类型与题材上，作为编剧，我们也是需要有市场前瞻性的，我们不能落后于观众审美，也不能随大流去创作，否则作品会因为制作时长的滞后性而失去市场。尽量让自己走在前沿，去寻找更加创新的戏核。

  Q：当您的作品进入拍摄、制作过程，如果有修改、调整，最需要保留的核心是什么？

  A：戏核、主题、观众情绪点的重场戏。这是创作的初衷和作品的精髓所在，应该得到尊重。

  Q：微短剧的“爽感”设计一直是吸引用户的利器。在未来创作中，您会如何让“爽点”与情感深度、社会价值更好结合？

  A：首先我认为，“爽感”其实是一个笼统化的说法，它的本质是引发观众的情绪共鸣。而情绪共鸣是多元的，它包括泪点、愤怒点、兴奋点与笑点等。以《请回答1937》举例，在主角去日本药房骗药的桥段出现时，就引发了很高的讨论度。面对日本人不给中国人药品的愤怒、主角情绪爆发时观众的泪点、主角成功拿到药后的笑点，融合成了一趴戏的“爽点”。所以，只要能引发观众情绪共鸣，认真地打磨作品，走到观众心里，就必然是和情感深度和社会价值结合在一起的。

  Q：角色塑造是短剧成功的关键之一。在有限的篇幅内，您如何让角色迅速立住并引发观众共鸣？

  A：短剧讲究快准狠，要在有限的时间内，削减或者后置信息量，强情节、强节奏立住强人物性格。这一点我认为并不是短剧独有的，在电影叙事中也是以秒计时树立人物形象。所以，我认为短剧是电视剧的浓缩内容和电影的叙事手法的结合。

  Q：短剧常面临“开头3秒定生死”的压力。在剧本开头设计上，您有哪些具体技巧？又该如何持续维持观众黏性？

  A：在剧本的开头设计，我倾向于采用电影化的开场方式，用极致而简短的矛盾冲突带出悬疑的内容和情感的碰撞。短剧的独特之处在于，每一集都需要设置一个钩子，牢牢抓住观众继续观看的欲望，每三到四集完成一个小故事的叙事，并发展出新的内容，让观众不断有新鲜感，通过不断攀升的节奏将观众带入大结局，从而实现高完播率。

  Q：从编剧的角度出发，创作出好的作品需要哪些能力和素质呢？

  A：高效的团队协作，集中的脑洞思维，能够不断提升剧情的质量。作为编剧，一定要具备良好的市场前瞻性，和敢于突破、创新的勇气，才能创作出不一样的作品。2026年，随着行业整体向精品化迈进，编剧的专业化程度是一定会持续进化和提高的。

  Q：短剧行业的编剧合作模式（如平台定制、工作室孵化）日益多样化。您认为哪种模式更有利于优质内容产出？

  A：无论是平台定制还是工作室孵化，我认为都是基于各自的专业性基础上的，优质的内容产出，一定不是单一决策的，而是二者或者多元的融合。也就是说，即便是平台定制，也需要融合工作室或者个人对市场的判断、剧情的审美、戏核调性的统一。工作室孵化，也需要了解平台受众需求和观众定位。创作不是埋头苦干，而是适应市场后的引领市场。

  Q：面对市场竞争和创作压力，编剧如何保持创新能力？您有哪些经验分享？

  A：保持强大的阅片量，分析市场观众需求，增加题材涉猎范围，扩充知识领域。一句话，多写、多看、多学习。

  Q：站在2026年岁首，您对未来一年的规划与目标是什么？

  A：2026年，我想要在更多有深度的内容上探索和挖掘。我认为的精品不仅仅是高费用、高制作，而是在内容上能够做出商业和口碑“双爆”的作品。我想再次强调，我们不应该定义观众，而是应该相信观众，和观众一起成长。