如何用影像书写新时代中国故事 ——第31届上海电视节纪录片创作圆桌对谈记录与思考

  党的十二大报告系统阐述了中国式现代化的内涵：它是人口规模巨大的现代化，是全体人民共同富裕的现代化，是物质文明和精神文明相协调的现代化，是人与自然和谐共生的现代化，也是走和平发展道路的现代化。这五个特征每一个都蕴含着无数生动的故事，每一个都呼唤着属于这个时代的影像表达。

  当镜头对准这片正在发生深刻变革的土地，我们这一代的纪录片创作者能为世界留下怎样的中国影像，又能为中国留下怎样的世界回响？

  ——以上设问，来自2026年第31届上海电视节纪录片创作的一个圆桌会议现场。

  在本届上海电视节举办期间，纪录片领域举行了多项业内交流活动，涵盖了专业评奖、行业论坛、圆桌对话等多个维度。其中，在发布第三届“新时代·新影像”中外联合创作计划入选名单的基础上，部分入选导演与专家学者会聚于一堂，由复旦大学唐俊教授主持，聚焦中外联合影像创作，探讨了如何用纪实影像书写新时代中国故事，让中国式现代化的深厚内涵跨越山海、抵达世界。

  值得关注的是，在这个容易流于概念化、口号化的主题下，来自不同创作背景、拥有跨文化拍摄经验的纪录片创作者，以自身创作实践为锚点，跳出空洞概念、悬浮口号的叙事陷阱，从人文共生、跨文化共情、本土个体、多元传播等视角，为当下纪实创作提供了兼具学理与实践价值的思考。

一、共生：宏大现代化命题的微观人文转译

  纪实影像打动人心的密钥，从来不是宏大概念的直接复刻，而是落在普通人命运、个体生命联结之上的细腻叙事，“共生”是纪录片诠释人与自然、人与社会关系的视角之一。

  “去尝试挖掘、寻找、探寻这些正在经历着时代变化的人们”

  青年导演山佳弘以《弯湾小青荷》《羽归》两部作品，以共生为核心气质，不同于传统自然纪录片将人类置于旁观者位置的创作范式，《羽归》立足“两山”理念提出二十周年的时代背景，以人文视角记录濒危鸟类守护者数十年如一日的坚守，打破“人类保护动物”的单向关系，构建人与自然彼此依存、共同成长的共生图景。《弯湾小青荷》则聚焦心智障碍群体，将社会包容从抽象理念转化为日常真实行动，展现人与人之间温情共生的社会底色。

  “用他们的视角展现中国式现代化给他们的生活带来的良性改变”

  中国华电科工集团的李宝军导演则以海外纪实作品《共生纪》延伸“共生”内涵，将镜头对准印尼巴厘岛本土村民、志愿者与企业职工，摒弃自上而下的宣传视角，依托当地民众的真实视角，记录中国式现代化海外实践给当地生活带来的正向改变。作为央企国际传播载体，天然背负品牌传播任务，但主创团队守住真实这一平衡标尺，不刻意美化、不强行输出，以在地化个体故事诠释和平发展、互利共赢的宗旨，证明东方共生理念能够成为与世界沟通的通用语言。

二、连接：扎根本土寻找人类情感共鸣

  随着中国影像对外传播渠道持续拓宽，“中国导演走出去”“外籍导演走进来”成为行业热议话题，拥有海内外拍摄经验的潘莉与外籍深耕中国的罗飞，从双向视角剖析当下中国纪实影像出海的机遇与痛点。

  “创造一个你足够认同和相信的故事”

  潘莉导演长期往返上海、伦敦两地开展创作，她的纪录长片《147女王》将镜头对准往返中国和英国训练的中国女子斯诺克职业选手，以小众体育运动为切口，描摹当代青年兼具本土根基与世界格局的生存状态。斯诺克起源于英国，却迎来中国青年力量崛起，女孩们在不属于自己的赛场坚守热爱、追逐梦想，这份纯粹的拼搏精神是不分国界的共通情感。在她看来，作品出海的根基永远是创作者对自身故事全然的认同与信任，唯有扎根本土生活，挖掘共通人性，才能跨越文化壁垒，实现跨文化的共鸣。

  “作为导演，要相信自己的品位”

  深耕中国三十余年的英国导演罗飞认为，创作者不必刻意迎合海外观众审美，不必为国际化强行添加外来叙事元素，真实是吸引所有国家观众的审美要素。无论是挖掘历史谜题的《泰坦尼克号上的中国乘客》《北京猿人》，还是纯粹记录中国乡村校园日常的纪实短片，只要忠于真实的人物与故事，就能收获海外受众的认可。向内深耕本土真实，向外捕捉共通人性，与世界实现有效连接。

三、表达：扎根城市肌理传播城市气质

  人是纪录片表现的主体，也是纪录片的灵魂所在。回溯上海纪实创作发展史，1993年《纪录片编辑室》开辟中国本土纪实先河，《毛毛告状》《大动迁》始终聚焦城市更新浪潮下普通人的阵痛与抉择。

  “要做到大题小作”

  刘丽婷导演深耕上海本土创作二十余年，在她的纪录片创作中，延续了海派纪录片“聚焦普通人”的风格。她的作品中体现了纪录片“大题小作”的坚持——将镜头对准城市生活中的三类核心人群：维系城市运转的基层普通人、串联传统与东西方文化的中间者、怀揣多元梦想的年轻一代。街头棕绷匠人、高龄学车老人、凌晨地铁维修工……藏匿于城市毛细血管里的平凡个体，拼凑出最真实、最动人的上海城市气质。这是她的纪录片表达之道。

  技术和生态的变化，丰富了视觉表达，给纪录片创作带来挑战和机遇。纪录片创作者应该坚守内容内核，主动拥抱技术与媒介变革。媒介载体不断更迭，但人类共通的真挚情感永恒不变。

  “影像从来不是冰冷的镜头记录，而是跨越国界的沟通语言”

  新时代的影像创作核心路径有三：1.讲好中国式现代化故事，不必追逐宏大叙事的堆砌，俯身拥抱个体、挖掘共生联结；2.走向国际传播，不必刻意迎合外来视角，要立足本土真实、锚定人类共通情感；3.应对媒介变革，不必固守传统创作模式，要坚守人文内核、拥抱技术创新。

  一代代纪实创作者以普通人的故事为载体，以共生、包容、真实为底色，持续挖掘中国式现代化蕴藏的鲜活叙事，将更多兼具本土温度与国际视野的纪实作品送出国门，向世界传递属于中国的独特现代化图景，让世界读懂一个真实、立体、鲜活的新时代中国。