【特别关注】音乐节目4.0版本的模式研发路径

音乐类节目在所有娱乐节目当中是比重最大的，每年爆款频出，想要在现有模式当中突出重围，实在不是容易的事。纵观音乐类节目的发展和演变，我们基本可以总结为三个层级递进的版本——首先是素人展示才艺的1.0版本，这类节目以“达人秀”模式为主，明星以评委身份决定素人的命运；其次是“好声音”模式的2.0版本，素人的权力得到升级。当获得晋级机会的时候，素人具有挑选导师的权力，我们称之为“权力反转”；第三个版本是一个较大的转换，直接变成明星之间的正面PK，例如《歌手》节目，我们称之为音乐节目的3.0版本。从这三个版本的演进过程人们可以看出，每一次模式的成功升级，都是思维方式的升级转化，也都深藏着简单而又深厚的智慧。

所谓原创，就意味着摆在研发团队面前的所有成功模式，都不能简单借鉴了。我们的目标绝不仅仅是停留在现有模式版本基础上的演变或“微整形”，而是彻底实现版本升级，直击音乐节目的4.0版本，不仅节目模式思路要彻底升级，舞美设计、灯光、玩法都要升级。这就是我们模式研发的第一步，首先明确了宏大但清晰的目标。

接下来要具体实现这个宏大目标，绝非平日里一个导演组集思广益、出谋划策就能轻松搞定的，大团队之间、部门之间需要通力合作。我们建立了一个创新研发小组，由东方卫视中心的研发部门牵头组织，李文妤团队和严敏团队这两个独立制作人团队共同搭建形成了《天籁之战》的研发力量。但这还不够。为了实现节目模式质的飞跃，直接与国际接轨，中心特聘了外国模式专家加入研发队伍，从工作方法上提供指导。我们熟悉国内文化与节目理念，但在模式孵化的工业化步骤操作上经验不足，外国模式专家则技术性更强，能将我们的理念和想法从表现形式上具体地外化出来，即使这个过程不是一蹴而就，但的确能从方法上引导我们。此外，从节目研发的起始阶段，研发中心的同事就非常有前瞻性地进行了创意宝典收集与撰写工作，为后面的模式宝典输出早早做好准备，这些也都离不开外国专家的指导。就这样，由研发中心组织、中方导演团队与外国模式专家共同搭建的“天籁研发小组”正式启动了。

其实我们总结所有成功的爆款节目，都有一个共同特征，那就是印证了这个社会上普罗大众的价值观。有的节目甚至是引领价值观，将潜藏在观众内心的社会心理变化挖掘出来。经济飞速发展的中国，人们的社会心理变化与更替也跟着加快，哪个节目能跟对节奏，帮助最多数的观众提前整理心理内容，哪个节目就有可能成为爆款。我们的节目核心理念也紧紧按照这个基本原则。从把明星当成导师高高在上，到适当地反选导师，再到明星放下光环、在舞台上与对手实力比拼的变化中，我们看到明星的神秘感，或者说“地位”越来越“低”了。那么，接下来还能再低吗？素人到了鼓起强大自信向明星挑战的时候了吗？明星敢放下心理防备接受素人的挑战吗？观众的心理节奏进展到同一层面了吗？面对这些问题，我们自己的研发团队成员不敢自信说YES的人也不在少数，但创造就是如此，那就是当大家都认为承担着风险时，才有可能是一个好点子，如果一切都预知预见，哪里有什么先声夺人呢？于是，素人向明星挑战的核心理念就确定了。

如果普罗大众的价值观是一档节目的精神内核的话，那么简单清晰的“模式眼”则是一档音乐节目的技术制胜点。如何把精神内核以简单明了的表现形式外化出来，应该是整个研发过程中最难以攻克的难点。从一开始我们就选择了“金字塔”这个外化概念雏形。那些个性闪光、不甘平凡的普通选手向高高在上的明星挑战，从舞台空间的角度去思考，很容易让人联想到“荣誉感”或“地位的交换”。

可是如何让这个“金字塔”的结构与明星和素人以及节目模式发生关联呢？这就需要外国专家显露身手了。我们请来海外顶级同类模式的直接参与者，组建了7个专家团队，分别涵盖了研发制片人、总导演、舞美、灯光、舞台秀、摄像、视觉、音响等多个工种。在确认“金字塔”的模式结构之前，导演组和外方专家也讨论过“九宫格”、“太空舱”等视觉效果新奇有趣的模式点。但在理解了《天籁之战》的核心价值观：普通人，只要通过努力，在新媒体时代，获得自己崭露头角的舞台，就可以直接挑战明星，成为王者——基于这个价值内涵，金字塔成为破除阶层定势、层层进阶的一个象征。明星在演唱完毕后直接登顶，素人在塔下选择上阵挑战与否，演唱成功，则可直接登顶，替换掉塔顶的明星。这样的模式，给素人晋级的动力以及明星捍卫自己的专业地位等都带来直接的压迫感和仪式感。更有挑战的是，这样一个结构造型的舞美装置，无论在国内还是海外都不曾见过，所有舞台搭建的物料供应、灯光布置、机位设置都要做出相应的调整。

就这样，在研发中心的组织下，外国专家制作“金字塔”3D结构模型，导演组的成员则一遍又一遍地进行节目规则逻辑演绎推理和试错，并将每一次的提高和改进再反馈给外国专家进行结构调整。第一季《天籁之战》的独特结构最终形成。从后来的播出效果来看，明星失败时象征荣耀的“金字塔”下降、明星与挑战者交换位置的确是令观众为之兴奋的看点。

接下来就是节目详细规则的制定，以及明星定位的确立。我们从每集挑战者阵容的排兵布阵方式推演到复赛决赛，又从复赛决赛的比赛形式反推到初赛的参赛选手名额。这中间也是反复多次，不断优化，不断自我怀疑，推倒重启。而明星的定位确立相对来说还算简单，整体思路是加大比赛难度，从观众熟悉的歌曲中进行改编处理，所以节目需要创作型强的歌手，但是从娱乐节目的特性出发，也需要有观众熟悉但可能有意外效果的传统歌手。节目细则完善之后，基本模式也就确立下来，当然进入生产阶段之后，碰到具体的实际情况，还有一些模式的微调。

整个研发过程漫长，持续数月，最终三条清晰的脉络在节目中交织出现：第一，素人歌手第一次大胆而直接地挑战明星；第二，明星歌手将挑战自己不熟悉的曲风以迎接素人的挑战，这些歌曲由网友和素人共同决定；第三，所有梦想最终都将汇聚于金字塔尖，真正实现素人的音乐梦想。节目原创的核心价值理念是我们团队研发的初始逻辑起点，而在整个过程中，全球顶尖的技术专家与我们共同工作，根据实际需求对节目进行调整，提供技术支持，协助我们最终向海外发售，获得积极的市场反响。明星被打败、被替代，这一起初被海外专家说NO的节目，却在中国实现了它的原创之路。

（作者为东方卫视《天籁之战》总导演，东方卫视研发中心副总经理刘芊芊对此文有贡献）