技术赋能：虚拟音乐会ABBA模式在上海复刻的可能性探究

ABBA虚拟音乐会（ABBA Voyage）是一场既回到过去，又走进未来的演唱会。从情怀维度审视，ABBA乐队昔日于乐坛铸就的经典旋律与璀璨成就，构成了触动当代观众情感深处的核心要素。该乐队所创作的音乐作品曾深度融入一代人的青春历程，成为他们情感世界与回忆体系中不可或缺的重要组成部分，在音乐会中唤起强烈的情感共鸣与集体怀旧氛围。从技术维度思考，ABBA虚拟音乐会借助前沿的体积视频技术、虚拟现实技术、超高清视听特效等先进手段，让ABBA成员以极具真实感且饱含未来主义美学特征的虚拟形象现身舞台，重塑观众对于音乐演出视觉呈现与互动体验的传统认知，成功实现了对传统音乐演出模式的突破性创新，成为了一道数字原生时代的商业美学奇观。

一、ABBA虚拟演唱为何如此火爆

ABBA虚拟演唱会的成功，是品牌传播、技术创新、受众需求把握、社交互动等多方面要素有机结合的结果。据伦敦 ABBA Voyage 项目背后的英国公司 Aniara Limited发布的2023年财务报告数据显示，ABBA Voyage在2023年期间共举办374场演出，累计吸引观众数量达1,097,597名，入座率高达97.8%。鉴于其显著的市场影响力与商业成功，该项目的未来演出计划已顺利延展至2025年5月。这种商业模式的成功，不仅为ABBA乐队和Aniara公司带来了巨大的商业价值，也为整个音乐产业提供了发展启示。

明星品牌效应的传播与强化。作为20世纪70-80年代全球知名的流行乐队，ABBA团队拥有庞大的粉丝基础与深厚的品牌影响力，全球唱片销量最高估计达到3.85亿张。其经典的音乐作品、独特的舞台风格以及在全球流行文化中的重要地位，构成了虚拟演唱会成功的重要基石。品牌所承载的情感记忆与文化符号，能够迅速唤起老粉丝的情怀，同时吸引新受众的好奇与关注，为虚拟演唱会的传播提供了强大的初始动力与话题性。安布罗斯大学音乐系助理教授 Alyssa Michaud 曾采访了从其他国家专门前往伦敦观看ABBA Voyage的粉丝，年龄区间从20多岁到50多岁。她发现，很多粉丝在出发前会精心准备服化或周边，将整个观演过程视为一场充满仪式感的文化体验。这种基于粉丝自发行为的自传播机制，充分展示了 ABBA虚拟演唱会所具有的独特魅力和文化价值，使得演出的传播不仅仅依赖于传统的媒体宣传和广告推广，更借助粉丝的力量实现了有机的传播扩散，为其长期的成功运营奠定了坚实的观众基础。

明星虚拟形象的再造与延续。ABBA的四位成员穿着动作捕捉服，在200台摄像机的注视下表演了五周，最终通过技术手段复刻出他们年轻时的形象，这些虚拟形象被称为“ABBA-tars”。通过数字化技术打造的ABBA虚拟形象，不仅保留了乐队成员的外貌特征，还融入了现代审美与科技感，进一步强化了ABBA品牌在新时代的活力与吸引力。在数字化复出进程中，ABBA Voyage由ABBA深度参与设计，ABBA成员亲自参与动作捕捉，耗时五周于逾百台相机前完成相关录制工作。制作团队历经五年精心打造ABBA数字替身，并配备专业年轻音乐人作为伴奏与和声，ABBA成员亲授演唱与演奏技巧。这种对音乐呈现形式的深度雕琢与创新演绎，使ABBA品牌能够在不同的媒介生态环境中保持其核心价值与独特魅力，增强了品牌与受众之间的情感纽带，促进了文化传播的持续性与稳定性。

传统演出形式的打破与重塑。ABBA虚拟演唱会并非单纯的怀旧呈现，而是深度探索未来音乐演出形式的先锋实践。得益于体积视频、全息投影、动作捕捉、数字角色创建与减龄技术等多项核心技术的融合应用，ABBA虚拟演唱会以创新舞台形式增强了演出的观赏性与独特性，赋予观众沉浸式体验。比如，ILM凭借ABBA成员的现实容貌及身体数据，以三维扫描构建精准静态模型，协同 200台摄像机与500盏活动灯光，借助Vicon动捕技术精准抓取成员细微动作与情感，塑造逼真虚拟形象。全息技术搭配6500万像素高品质LED屏，结合30000个独立可控光点与291台扬声器，实现虚拟与现实无缝对接，加之数字角色创建及减龄技术重现其全盛风貌。舞台设计上，6500万像素屏幕与光影交织，配合编舞与服装设计突破传统，实现了舞台灯光、音效与虚拟形象表演的完美同步，为观众打造了一场全方位、沉浸式的视听盛宴。

二、ABBA虚拟音乐会对未来音乐产业的启示

ABBA虚拟音乐通过技术创新和艺术融合，为音乐行业开辟了新的可能性，也引发了对未来演唱会模式的思考。

聚焦文化IP，在艺术共情中强化情感渗透。在ABBA虚拟音乐会架构中，技术虽为重要支撑，但其核心本质聚焦于ABBA团队成员这一关键要素。ABBA作为20世纪70年代末至80年代初在全球范围内享有盛誉的流行组合，其音乐作品与演出风格在流行文化领域留下了深刻的烙印，具有深远的影响力。尽管技术的复制与应用已具备一定的普遍性与可行性，然而，人所蕴含的独特精神特质与情感内涵却难以被轻易取代。ABBA Voyage项目能够取得显著成功，关键在于乐队四位成员自始至终的深度参与。他们构成了这场虚拟音乐会不可或缺的真实根基，倘若缺失了他们的实际存在，虚拟形象将仅仅停留于技术堆砌的表象，难以被赋予源自真实人物的独特魅力。据相关统计显示，ABBA 全球唱片销量的最高估值达到3.85亿张，这一数据有力佐证了音乐在艺术创作领域的卓越成就以及在传播过程中的广泛受众基础。在此情境下，寻找契合的演绎主体来诠释这些经典音乐作品，便成为构建 ABBA 虚拟音乐会核心价值的关键所在。音乐会通过成员的亲身参与和情感注入，强化艺术共情，使虚拟音乐会在情感渗透层面得以深化，进而在艺术价值与情感连接上实现了有机统一。

重构市场边界，在科技共融中构筑文化奇观。作为音乐演出领域的创新性实践范例，ABBA 虚拟音乐会凭借其独特的技术应用策略与内容呈现方式，通过巧妙融合顶级表演艺术家的精湛演出与前沿尖端技术，突破了传统演唱会在时空维度的限制，成功打造出全新的沉浸式体验情境，让观众沉浸于由科技与艺术交织而成的奇幻世界之中，构建起一场具有独特文化价值的奇观盛宴。从商业维度审视，ABBA 虚拟演唱会取得的成就斐然，该演唱会创造了逾1.29亿美元的可观收入，成功吸引了110万观众的踊跃参与，证实了在当下市场环境中，即便摒弃传统现场实体演出的固有模式，虚拟演唱会也具备实现巨大商业价值的潜力和可行性。一项对超过34000条在线评论的研究显示，观众对这场虚拟音乐会的反馈总体呈现出积极正面的态势。众多观众被虚拟技术所精心构建的视觉奇观所深深震撼，将其视作一次由高科技所营造的沉浸式情感体验之旅。此外，部分观众还指出，尽管在互动性方面缺少与音乐家们的真实接触，但舞台上所呈现的先进视觉技术以及现场乐队的出色表现依然令人印象深刻，凸显了科技赋能在虚拟演唱会中的关键作用以及对市场边界的有效拓展与重构，为音乐演出行业的未来发展方向提供了极具价值的参考与借鉴。《卫报》、英国版《滚石》和NME等媒体也给予高度评价，称赞这场演出是“来自一个美丽新世界的史诗级化身合体”。

打通情感磁场，在情绪共振中强化情感体验。除了与“演出者”的情感连接，“观众与观众”的共鸣共振在ABBA虚拟演唱会同样关键。ABBA虚拟演唱会场馆设计为观众间的互动提供了有力支持。在场馆中，除舞池外，其余座位均配备了“小舞池”，这一独特设计鼓励观众参与到演出互动中，站起身来尽情舞蹈，释放自己的情感。当众多观众共同沉浸于同一音乐情境中，他们的情感会相互影响、相互强化。例如，在欣赏到ABBA经典歌曲的高潮部分时，观众不再是孤立的个体，而是会同时产生兴奋之情，形成一种强大情感磁场，共同构成了充满活力与激情的观演共同体，共同推高现场艺术氛围的升温。

然而，虚拟演唱会的发展同样面临挑战。比如，ABBA虚拟演唱会的制作成本和周期相对较高，且不同平台对数字人和虚拟场景的精细度要求不同，导致成本参差不齐。因此，如何降低成本并提高制作效率将是未来虚拟演唱会发展的重要课题。

ABBA虚拟演唱会作为全球音乐文化产业的创新典范，其商业成功不仅体现在票房收入上，更在于它开创了全新的演唱会形式和商业模式。置于更大图景中来看，ABBA Voyage项目的成功将激励其他备受瞩目的全息虚拟演唱会系列诞生，为整个音乐产业带来了新的发展机遇和启示。上海作为“亚洲演艺之都”，正在加快推动“文旅商体展”深度融合发展， ABBA Voyage演唱会的成功经验具有重要借鉴意义。

技术赋能，加强“产学研”新合作。ABBA虚拟演唱会高度集成了动作捕捉、全息投影、虚拟现实等前沿技术，构建出逼真且极具沉浸感的演出环境。上海作为国内科技发展的前沿阵地，拥有丰富的科研资源与众多高科技企业，具备复刻技术应用的基础条件。例如，上海在人工智能、图形图像处理等领域的科研成果，可助力优化虚拟形象的智能交互性能与视觉呈现效果，进一步提升虚拟演唱会的观赏性与互动性。借鉴 ABBA 演唱会的技术整合模式，上海能够推动本地文化科技企业加强产学研合作，探索适合本土演出市场需求的技术创新路径，加速科技成果向文化演艺产业的转化，为虚拟演唱会的高质量呈现提供坚实的技术支撑，从而提升上海在全球文化科技融合领域的竞争力与影响力。

商业驱动，探索多元盈利新模式。ABBA虚拟演唱会通过创新票务策略、周边产品开发以及与赞助商的深度合作，实现了多元化的商业盈利模式，且在全球范围内吸引了海量观众，展现出强大的市场号召力。上海作为国际化大都市，拥有庞大且消费能力强劲的文化市场，以及完善的商业运营体系和丰富的市场营销经验。学习ABBA商业模式，上海可进一步挖掘本地文化消费潜力，结合本土文化特色开发多样化的虚拟演唱会衍生产品，如具有上海城市元素的虚拟偶像周边、限量版数字藏品等，同时利用大数据精准营销，针对不同年龄、兴趣群体制订个性化的市场推广方案，拓展观众群体与市场份额，推动虚拟演唱会产业成为上海文化经济新的增长点，助力上海“亚洲演艺之都” 建设，提振消费，提升城市文化产业的商业价值与可持续发展能力。

文化重塑，打造文旅品牌新范式。ABBA虚拟演唱会巧妙地将瑞典文化元素与全球流行文化相融合，打造出具有独特文化标识的演出品牌，引发了全球观众的文化共鸣。上海具有深厚的历史底蕴与多元包容的文化特质。在复刻 ABBA 虚拟演唱会模式时，上海可充分挖掘本地文化资源，将红色文化、江南文化、海派文化等元素融入演出内容与视觉设计中，通过虚拟演出的形式进行创新性呈现，塑造具有上海特色的文化演出品牌形象。例如，将上海的弄堂风情、外滩夜景等标志性元素融入虚拟舞台场景，以本地传统音乐元素改编经典曲目等，增强文化认同感与归属感，不仅满足本地观众对本土文化的情感需求，还能借助虚拟演出的传播优势，将上海文化推向全球，提升城市文化的国际传播力与影响力，强化上海作为文化交流枢纽的地位，在全球文化产业格局中凸显上海文化品牌价值。

结语

ABBA Voyage 全息虚拟演唱会是音乐产业技术创新的重要里程碑，其融合前沿技术，重塑了音乐演出的视觉模态与互动范式，展现出技术与艺术结合的巨大潜力，为全球音乐演出市场开辟了创新路径。从媒介融合与文化消费变迁的视角来看，未来演出将更具多样性与个性化，给观众带来更丰富深刻的体验。期待未来通过技术驱动，让音乐演出不再受限于传统的时空边界与表现形式，实现艺术表达的最大化与观众体验的最优化，推动音乐演出行业在科技与文化深度融合中不断创新、再启新篇，创造上海文旅商体展融合的全新图景。

（作者为上海东方传媒技术有限公司企划部高级主管）