国际传播视角下青年创作者对传统文化与现代叙事的“破壁重构”

《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）《黑神话：悟空》等现象级IP的崛起，以及Deep Seek等科技公司的跨界创新，不仅标志着中国青年创作者在传统文化与现代叙事融合上的突破，更从传播学层面揭示了文化自信觉醒的深层逻辑。这一过程既是技术赋能下的媒介变革，也是文化符号的创造性转化与全球化传播的典型案例。本文将从传播主体、内容策略、受众互动及国际影响四个维度，解析“破壁重构”背后的传播密码，并探讨其对青年文化自信构建的启示。

一、传播主体转型：从权威输出到多元共创

传统教育模式中，教师与家长作为文化传播的“权威主体”，往往通过单向灌输完成文化传承。而当下，传播主体的角色正经历从“主导者”到“引导者”的转变。以《哪吒2》为例，其创作团队平均年龄仅30岁，导演饺子（杨宇）从医学生转型动画人的经历，折射出青年一代对职业选择与文化表达的自主性。从传播学 “参与式文化”（Participatory Culture）理论看，这种主体性转变体现了传播不再是精英阶层的专利，而是多元主体共同参与的动态过程。 

1.传播策略创新

影片中太乙真人“方言+网络梗”的形象设计，打破了传统文化符号的严肃性，通过“萌化”“接地气”的编码方式拉近与年轻受众的距离，并充分利用媒介平台与UGC（用户生成内容）激发大众参与。电影宣发期间，抖音、B站等平台发起的“哪吒仿妆”“敖丙同人创作”等话题，累计播放量超10亿次，形成“二次传播”效应。此类策略暗合亨利·詹金斯的“融合文化”理论，推动文化意义的流动与重构。 

2.强化情感共鸣

无论是《哪吒》中李靖夫妇的“陪伴式教育”、殷夫人的拥抱，还是申公豹家族命运与普通奋斗者的呼应、申小豹的死亡，亲情、抗争命运等普世主题引发广泛共鸣，也体现了文化传播的关键节点是情感共振而非强制规训，推动教育从“知识传授”转向“价值共建”。这一转变呼应了传播学者詹姆斯·凯瑞提出的“仪式观”——文化传播的本质是意义的共享与社群的构建。

二、内容编码革新：传统文化符号的现代转译

根据斯图亚特·霍尔的“编码/解码”理论，文化传播的有效性取决于符号系统能否被受众准确解读。中国青年创作者通过技术赋能与叙事创新，完成了传统文化元素的“再编码”。 

1.视觉符号的数字化转译

《哪吒2》中三星堆青铜面具、祥云纹样等元素，通过3D建模与动态渲染，从静态文物转化为具有未来感的视觉奇观。这种“传统美学+数字技术”的融合，不仅符合丹尼尔·贝尔“视觉文化主导”的预言，更通过超现实场景构建了文化沉浸感。 

2.叙事结构的年轻化重构

埃弗雷特·罗杰斯的“创新扩散”理论认为，当传统文化以符合时代语境的形态出现时，其传播速率与接受度将显著提升，《黑神话：悟空》以“暗黑西游”为框架，将孙悟空的反叛精神与当代青年的个体焦虑相结合。这种“英雄之旅”叙事的本地化改编，使传统文化IP跨越代际，引发Z世代的情感共振。 

3.技术赋能的传播升级

DeepSeek公司以AI技术优化传统文化内容的生成与分发。例如，数字孪生技术通过高精度建模与实时数据映射，为文旅场景构建了“虚实共生”的交互界面；“古诗词AI创作工具”在华为云平台上线后，用户日均生成诗歌超5万首，推动传统文化从“博物馆陈列”转向“日常化体验”。

三、受众互动深化：从被动接收到主动共创

青年群体不仅是文化传播的受众，更是内容生产的参与者与意义重构的主导者。传播学“使用与满足”理论（卡茨）在此得到充分体现——年轻人通过互动与再创作，实现自我表达与文化归属的双重需求。 

1.跨媒介叙事

《长安三万里》上映期间，片方联合微信推出“唐诗地图”小程序，用户可通过AR技术“穿越”至唐代场景与李白对诗，此类跨媒介叙事打破了影视、游戏、社交的边界，形成多维传播矩阵。 

2.社群化传播

B站上“国创动画”频道聚集超2000万用户，其中《哪吒》相关二创视频播放量占比达30%。青年用户通过弹幕、评论构建“虚拟文化社群”，推动内容从“观看”到“共情”的升级。 

3.传播效果量化

截至2025年3月31日，《哪吒2》的全球票房已达到154.75亿元人民币，海外市场占比达18%；TikTok上Chinese Mythology话题视频播放量超120亿次。这些数据表明，中国传统文化通过现代传播手段，正在实现从“文化借用”到“文化输出”的跨越。

4.周边产品爆火

“电影+衍生品+文旅”模式打破国产IP依赖流量变现的局限，以哪吒、敖丙、太乙真人等角色为核心的搪胶手办、毛绒玩偶最受欢迎。截至2月27日，《哪吒2》周边产品全渠道销售额已突破5亿元，其中仅淘宝平台销售额便超过3亿元。将电影中的文化符号以实物形式带入大众生活，进一步强化了文化传播的效果，让文化影响力从银幕延伸至日常生活。

四、国际传播突破：从本土叙事到全球话语

在全球化语境下，文化传播需突破“本土化”与“普世性”的二元对立。中国青年创作者通过“文化混搭”（Cultural Hybridity）策略，成功将东方美学嵌入全球话语体系。 

1.平台化出海

DeepSeek的技术输出已覆盖190个国家，其AI模型内置的“中国神话数据库”成为海外开发者调用高频模块。加拿大学者麦克卢汉提出“媒介即讯息”，从长远的角度看，真正有意义的讯息并不是各个时代的媒介所提示给人们的内容，而是媒介本身，“技术搭台，文化唱戏”就是一种体现。

2.IP化运营

《黑神话：悟空》在海外游戏平台Steam的预约量突破200万，预告片YouTube播放量达5000万次。游戏中的“金箍棒”“筋斗云”等符号，通过沉浸式体验超越语言壁垒，成为全球玩家的共同文化记忆。游戏评论人IGN直言：“中国开发者终于不再模仿，而是重新定义3A标准。” 

3.挑战与对策

尽管数字赋能中国文化的国际传播取了显著的效果，但仍面临“文化折扣”问题。例如，《哪吒2》在北美上映时，部分观众因不了解“封神宇宙”背景而难以理解剧情。对此，有学者建议借鉴日本“酷日本”（Cool Japan）战略，通过动漫、游戏等软性载体，构建易于跨文化传播的符号系统。

五、未来展望：国际传播视阈下的数字文化传播五维架构

站在数字化转型的临界点，传统文化传播需进一步拥抱技术变革与社会需求，通过以下途径打造数字文化传播的“新引擎”：

1.元宇宙场景重构文化体验

利用VR/AR技术还原敦煌壁画、故宫建筑，打造“可进入的文化空间”。例如，上海科技馆联合商汤科技，用AR技术还原《清明上河图》，观众扫码即可“步入”汴京街头；规划中的“数字豫园”项目，将使游客在元宇宙中体验明代茶道和昆曲表演。这种“可进入的文化空间”将成为未来传播的核心场景。

2.政策协同培育跨国IP集群

上海可依托“全球影视创制中心”的定位，设立传统文化IP孵化基金，鼓励青年团队参与国际合拍项目。上影集团与腾讯达成战略合作，计划在三年内推出5部“上海出品”的全球发行动画电影。

3.数字人文赋能传播新力量

高校可开设“数字人文”交叉学科，培养技术与文化兼备的复合型人才。例如，上海交通大学新增“数字人文”交叉学科，聘请《哪吒》的美术指导开设“东方美学数字化”课程，学生作品《敦煌飞天VR》在戛纳XR单元获奖。“技术+文化”的复合型人才正逐渐成为传播的主力军。

4.青年联盟激活创作共同体

曼纽尔·卡斯特（Manuel Castells）的“网络社会理论”强调了网络社会的全球化、流动性和虚拟性，指出网络社会是信息时代的主导形态。网络社会不仅改变了信息传播方式，还重塑了社会交往模式和组织形式。未来可以借鉴 Netflix 的“本土故事，全球表达”模式，建立跨国青年创作联盟。例如，《哪吒2》与法国昂西动画节合作发起的“东方神话新编”工作坊，吸引了来自20个国家的青年创作者参与。

5.数字新丝路创新保障机制

上海可试点设立“国际数字文化合作区”，推行以下三项机制：一是设立“丝路文化产业基金”，支持中外合拍项目；二是搭建“全球青年创作者云平台”，提供从IP孵化到跨境支付的数字基础设施；三是与联合国教科文组织合作，制定“数字文化遗产传播标准”，将《哪吒》《敦煌飞天VR》等案例纳入《保护非物质文化遗产公约》的操作指南。

《哪吒2》的导演饺子表示：“我们的目标不是简单重复神话，而是要让世界见证中国青年的想象力。” 当哪吒喊出“我命由我不由天”时，新一代青年已经通过实际行动证明：文化自信的觉醒，不仅是对传统的回归，更是面向未来的宣言。在破壁与重构并达到共生的过程中，一个以数字技术为翅膀、以青年创造力为核心的新文化传播时代正在加速到来。

（作者简介：王会儒，上海交通大学体育系教授；

皇甫晓涛，上海交通大学媒体与传播学院品牌研究中心主任）