今夏，笔者有幸作为SMG英国班学员之一，参加了为期40天的海外培训。异国学习的最大好处，是可以借他人的视角，重新审视自己的研发工作。今年，我所在的东方卫视中心王昕轶团队制作了《诗书中华》、《喝彩中华》两个大型文化类节目，收获经验之余，我们也渴望借这次学习机会梳理思路、开拓视野，通过借鉴和学习他国电视节目研发方法，为SMG电视文化类节目的持续发展，寻找更多可能性。
“英国有没有电视文化类节目？”当我把这个疑问抛给我们的导师、资深电视人大卫•摩根斯坦先生，他很快回答我：“有。不过，跟中国不同的是，我们更经常用‘艺术节目’这个词，来概括有关绘画、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、文学等的电视节目。你会经常在BBC2、BBC4看到这类节目，但是也会在商业频道比如第四频道和天空艺术频道收看到。而‘文化类节目’这个名词，会被用在更加广泛的节目中，内容包括历史、社会问题和旅行等等，形式则囊括了从流行的真人秀到高端的纪录片。”
由此可以看出，首先，英国的文化、艺术类节目是长期而广泛的存在；其次，英国不但有“文化类节目”，更难得的是，把本国文化真正“化”入了不同品类的电视节目当中。
因此，我们不但可以在英国的文化类节目中，找到可以学习的创作方法，更可以放眼整个英国电视产业，为我们的文化类节目寻找可资借鉴的经验。
不抄format（模式），修炼insight（洞察力）
白居易的新乐府运动倡导“文章合为时而著”，同理，电视节目也应当与时代同声相应。而要让节目能够应和时代需求，至少有两个前提：一是电视人充分了解时代、与人民共情；二是电视人对这个国家的文化有充分认知，并对其怀有自信。
什么才是时代的诉求？不真正去调查、去研究，永远只能是盲人摸象。我们在英国上的最初的课程就有“受众研究”，BBC两位受众研究专员开宗明义：“我们对受众的了解还不够。”这句话出自80年来坚持做受众研究、自行维护20000个调研样本户、每天在18个平台发送问卷调查的BBC，实在令人惭愧。他们是怎么做的呢？举风靡一时的《英国烘焙大赛》(The Great British Bake Off)为例，为什么做这档节目？是因为受众研究捕捉到了一个“社会风潮”，那就是：经济不景气，人们开始选择在家做饭。由此开始，《英国烘焙大赛》把经济低迷下的普通人的追求、对厨艺的赞美、自我教学，定义为节目的核心诉求。这档节目的高收视率和良好口碑，正反映了全英社会的共鸣。
当你把司空见惯的现象背后深层的东西总结出来，你就掌握了“社会风潮”，掌握了时代需求，也就获得了与观众共鸣的可能性。这也是一种提醒：做节目的人，不能总是强调我要做什么，而应该了解观众想看什么。同时，千万不要忽略，社会风潮就在你窗外，你要做的就是去捕捉它。
为了完成《诗书中华》第二季的研发任务，我们和大卫•摩根斯坦先生一起奋斗了十堂课。还记得他第一堂课也是劈面就问：“为什么中国现在要做诗词节目？”我们经过深思回答他：中国人正在“找自己”，寻找文化定位，是找自己的重要部分。大卫抚掌道：“那么千万不要忘了，无论诗词还是戏曲，都只是节目的内容载体，而重建传统文化的影响力，为中国人提供文化自信心、自豪感，才是你们要做的事情。”
事实上，电视人是否能够葆有原创的热情，正反映了我们是否对本国的文化怀有自信。《喝彩中华》的创作，就是电视文化类节目内容类型突围的良好尝试。与汉字、诗词和朗读相比，戏曲艺术似乎离当代中国人更远，“曲高和寡”令人望而生畏。但《喝彩中华》证明了并非事不可为。陈云同志曾为评弹艺术题字：“评弹就青年。”一个“就”字，道出了传统文化艺术的创新发展之道。《喝彩中华》就是做到了“戏曲就观众”。这个“就”不是迎合、迁就，而是指，把戏曲艺术请下高台、拆掉围墙，与当代生活、当代观众平等对话。
用今人的语言、今人的方式、今人的技术来包装戏曲和传播戏曲；以贴合时代的语境去打动年轻观众，传承传统文化；用娱乐包装艺术，用朴实又极具责任感的初心打造属于中国戏曲文化的新舞台。而这，也是最能被观众认可，同时也最被时代所需要的节目核心价值。
从“不知”到“感知”，进而从“感知”到“感受”、“感动”。《喝彩中华》传递给观众的，是传统文化“可敬、可爱、可亲”的一面。只有这样的传统，才是具有源源不断的生命力，并可以通向未来的；也只有这样的传播，才是基于自信、基于情怀，能够与时代和受众共鸣的。
不忘本来，吸收外来，面向未来
杜甫论诗有句话叫：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”首先要能判别好坏美丑，与假的、不走心的创作保持距离，跟真诚的、好的创作亲密交流，学习先进的经验总是应当多多益善，这样才能找到最适合自己的文风特色。写诗如此，对于做节目来说，这话也是可资借鉴的金玉良言。
英国是世界上最大的电视节目模式输出国，电视创意产业繁荣发达。在英国繁多的原创节目当中，我们正可以“亲其风雅”、“转益多师”。目前，中国的文化类节目对文化内涵的开掘还不够深入，与现实生活的联系也不够紧密。而在英国，我们亲眼见到了他们的节目是如何基于英国的文化土壤茁壮成长，甚至完成模式输出、创造多方面价值的。
2013年2月15日，当时的苹果首席设计师乔纳森•艾维获得了他人生中最重要的奖项——英国儿童电视最大奖：蓝彼得金奖（Golden Blue Peter Badge）。这位苹果高级副总裁还是一个小男孩的时候，就曾经是这个节目的一个小粉丝。
《蓝彼得》（Blue Peter）1958年首播，是全球播放时间最长的儿童电视节目。节目中，主持人为孩子们教授艺术和工艺技巧，启发孩子的智慧和创造力。著名球星大卫•贝克汉姆、《哈利波特》作者JK•罗琳，都是“蓝彼得金奖”的获得者。
2016年9月，英国皇家园林邱园中有着200多年历史的宝塔开始大修。为了恢复塔角上曾经生龙活现的80条“神龙”雕塑，专业设计师们到处考察、调研。与此同时，《蓝彼得》（Blue Peter）节目，面向全国6到15岁的儿童开展了一次针对邱园宝塔修复的神龙设计大赛。而这次比赛中胜出的作品，将被专业雕塑师制作成立体的塑像，然后会和设计师作品一起被安装在邱园宝塔上，高调展示一整年。
而在庄严肃穆的约克大教堂穹顶上，也有《蓝彼得》节目中征集到的当代英国孩子设计的“海洋保护”和“太空人”等主题的童趣徽章。这样的文化传承与传播，无疑是可爱的、开放的、亲民的。我们看到英国人并没有把传统文化束之高阁，导致它们与人的生活和乐趣彻底脱节，相反，他们在古老建筑里所做的一切，和通过电视节目传承、传播的一切，其实都是为了一个远比物质“真实性”更为远大的追求——那就是将文物保护与人本身的价值重新连结在一起。这是电视节目的文化使命使然。
文化藏在故事里，而故事就在人身上。英国家喻户晓的《家庭烘焙大赛》，今年即将迎来第八季。英国人对烘焙是有一种特殊感情的。还是小孩子的时候，人们就会帮着妈妈、爸爸做烘焙的准备，打下手。长大了走进社会，公司会有“烘焙日”，每个人轮流把自己烤的蛋糕带来给大家分享。社交场合，一旦没有话题的时候，烘焙就是话题破冰的一个利器。烘焙是围绕着他们的日常，一直存在的一件事。电视人敏锐地洞察了这一点，就把烘焙这件英国人很喜欢的事拿来做成节目。
但是电视人的野心不止于此，他们选择了各种各样文化背景的人来参加这个节目。英国是一个多元社会，通过烘焙，能看到不同背景、不同族裔的人们，努力地融合在了英国文化里。一个蛋糕，烤出了文化的融合。
英国电视人很了不起的一点，就是他们节目的出发点，能够正中老百姓的心中所想、生活所需。哪怕节目呈现是非常轻松娱乐的，但最开始的出发点，却是严肃的，是基于对现实社会问题的关心。你会觉得，他们的节目都是从土里长出来的，讲述了英国老百姓自己的故事。
《我们的跳舞镇》（Our Dancing Town）也是BBC2的一个节目，它的意义就是让文化回到发生地，以轻松、直观的方式展现出来。《我们的跳舞镇》每期节目都会选择英国一个古老城镇，然后在这个城镇里寻访街头巷尾的各种人，有可能是理发师、小镇足球队教练、锡克教男人、非洲裔女孩，甚至是扮成中世纪武士的演员，然后把这些人调动起来排练代表他自己文化的舞蹈，到每期节目最后七八分钟的时候，通过一个一镜到底的长镜头，展示人们在小镇的各个角落里边舞边走，最后集结的场景。一个镜头，你可以看到小镇的多元文化、人们乐在其中的笑脸、载歌载舞的快乐生活、小镇的历史到当下的发展变化……
反观中国目前的文化类节目，首先必须承认，“在娱乐类综艺节目制作走进同质化竞争的窄巷之时，一批无明星、不炒作的文化类节目成功避开了市场红海，异军突起，以深沉隽永的独特气质吸引了观众的目光，为聒噪浮华的综艺市场注入了一股清流。”（中国传媒大学副教授杨洪涛），但近两年来，由于题材、内容开发不足，导致文化类节目大有才出红海、又入新的红海的隐忧。而要防止文化类节目的同质化倾向，需要电视人以更敏锐的洞察、更深入的探索，用更大的努力来开拓文化类节目的新可能。
中国的历史和文化深厚、多元、灿烂，不输世界上任何文明，而如何传承、传播我们的文化，需要我们常怀真诚之心、敬畏之心、骄傲之心去探索。不抄format（模式），是因为“一旦注入了中华文化，西方的模式无法体现。我们要用自己的魅力文化的元素，来创新我们的表达方式”。（广电总局宣传司司长高长力）；修炼insight（洞察力），是要让文化被更广大的受众接受，引发更广泛的共鸣。
也许，在做好文化节目之前，我们首先要做一个热爱中国文化的人，把自己种进中国文化的土壤，期待有一天，开出“好节目”的花来。
（作者供职于SMG东方卫视中心）
