《中国有嘻哈》是今年夏天点燃互联网的一档全新网综。它从外围入场，堪称一股“野蛮力量”，却逼近了“现象级”电视节目——截止9月9日决赛结束，《中国有嘻哈》在爱奇艺平台上的总播放量已经突破27.2亿，相关话题在社交媒体上不断闯入热门，微博总阅读量超过70亿，赛后选手话题、广告及节目邀约不断。不管从哪个角度，《中国有嘻哈》都是一场网综逆袭电视、“异军突围”式的胜利。
“异”：亚文化登堂入室
在华人的流行音乐图谱里，嘻哈音乐一直被归于小众，在过去即使是全民皆知的音乐选秀，对嘻哈音乐的选曲也极为有限，“（以前）一季节目里面最多一两首嘻哈，跟葱花似的，甚至连甜点都不是，但是现在我们要把这个做成主菜。”《中国有嘻哈》总制片人陈伟在节目立项之初，就坚定了垂直在这类音乐品类的决心。
这当然是场冒险，而最终爱奇艺拍板《中国有嘻哈》，信心来自节目主创对嘻哈这一亚文化在中国本土的长期观察：在中国，嘻哈文化的元素早已渗透进服装、时尚、音乐等各个领域，与嘻哈潮流相关的商业消费屡创新高，与此同时一大批嘻哈音乐人在互联网的繁荣态势中愈发活跃，《中国有嘻哈》总导演车澈早就在社交媒体上发现，这批音乐人呈现出了与过去“带有攻击性、消极”的“地下”群体截然不同的面貌，他们开放地表达自己，创作兼顾个人与社会情怀，在社交平台上拥有深厚粉丝基础，反精英、本土化、真实、自我表达……嘻哈文化的内核与当下的年轻人在精神上引发天然的共鸣，这一切让人感觉到，新偶像标准正在形成，文化新生力量势如破竹。
但在节目组看来，表达并不是毫无边界的，一场审慎的“改造”和“过滤”，是节目组将嘻哈音乐送入大众视野前必须要做的准备。节目总制片人陈伟表示，他们的创作理念是：“要把该弘扬的、传达的年轻人的积极、阳光的东西、他们真实的生活以及他们的梦想，通过影视语言和制作经验凸显出来。”基于嘻哈与生俱来的diss文化（注：来自嘻哈音乐的“对战”传统，即用唱词打败对方），唱词规范是节目组首先确立的内容标准，将唱词和选手形象调整到符合大众认知和欣赏的程度，这是在节目开播之前定下的准则，也为之后的内容传播扫清了障碍。
“军”：电视老将的新战场
对内容的执着和强有力的把控能力，与节目主创在电视行业多年的深耕分不开，这其中就包括曾成功打造出《中国好声音》的制片人陈伟，做出《与星共舞》、“蒙面歌王”系列节目的资深导演车澈，前者还拉来了《奔跑吧兄弟》前总导演岑俊义来掌舵节目总编剧。
回到创意阶段，当时他们拿到“选秀”这个既定任务，几个人凭借已有的经验对一个又一个方案进行推演、否决继而推翻。车澈曾在江苏卫视做过一档推广电音的节目，后因各方面原因，节目并未取得预想的反响，但那一次尝试也让他坚定：“思路方向是没有错的，就是要做小众文化的大众制作。把小众文化普及、做深，然后跟大众结合。谁能在这个过程中间战胜这个点，谁就是下一个爆款。”陈伟曾和车澈一起做过《中国好舞蹈》，多次合作之后形成默契，接下来，岑俊义的加入顺理成章，这位成功做出《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》前三季的总导演，让节目的精彩程度有了背书。车澈曾自信地断言：“我们这个幕后团队拿出来的东西，在工业标准上不会有问题，在工业标准没有问题的前提下，只要台前的人对了，这个节目就对了。”
《中国有嘻哈》因其选手背景和个性复杂，现场呈现出很多不确定性，为了不错过任何可能出现的亮点，节目组参照大项目的体量进行了海量取材，现场机位之多让人瞠目结舌。近2500-3000：1的素材比，是以超负荷的工作量为代价的，对此岑俊义回忆：“第一期节目的录制时间是5月3～4号，上线是6月24号，中间这将近50天的时间我们都在做梳理剪辑。”为了拍出剧情式真人秀的效果，岑俊义的编剧团队要通过素材的整理，捋出选手的故事线，再进行分集的铺垫和讲述，最终在节目中，每一个核心选手的心路历程都通过前、后采的拼接得到了完整呈现。
“突”：新选秀来自真实人格
“我们在2017年，碰到的是一拨2003年选秀初期时才能见到的选手。”陈伟、车澈在提到这些嘻哈选手时略有激动，车澈见多了选秀选手，人人自谦，他认为那个时代已经过去了，反观年轻受众，他们自我表达的方式就是简单直接，在车澈看来，说唱选手是非常通透、纯粹的一群人，他们会清晰地表达出他们的喜欢、尊敬和鼓励，而当看到不喜欢的人、事、物时，他们会明确表达出讨厌，“我做了很多年节目，无论是大明星、小明星、素人歌手，很少会跟我说‘导演，我不乐意’，但他们会说，他们乐意就乐意，不乐意就不乐意，特别真实。”
在《中国有嘻哈》播出之前，大多数人对说唱歌手这个群体的印象是什么？张扬跋扈，不受束缚，甚至某种程度上是带着“异类”、“坏孩子”标签的，他们常年混迹于“地下”，或根本不屑于去上一档主流真人秀节目，他们团体之间或有恩怨，不愿在同档节目中共处，但在节目组看来，这其中部分是主流文化对于他们的傲慢与偏见，他们的外在表达和他们的底层文化存在反差，主流歌手和地下歌手之间的冲突真实可感，节目采取的处理方式就是将这种矛盾还原，到最后观众会发现，所有人都存在性格上的脆弱，人物的真实是相对的，但节目整体连接起来，就是一个完整的人格。
“围”：圈地嘻哈商业版图
对于年轻人而言，嘻哈文化代表着一种人生态度，节目推动了更多元的受众群体理解和接受嘻哈音乐，这些新成长起来的消费群体愿意为“群体归属”和“文化认同”买单，这在国外的潮牌市场当中已经得到验证。陈伟着手《中国有嘻哈》项目的第一件事，就是注册设计潮流品牌，“这可能跟以前所有的综艺节目都不同，其他的都是先做节目，周边品牌都很少，嘻哈不一样，我是倒着来，一定要先注册潮牌，因为它的商业性太强了。”
这个品牌就是节目里不断强调的“R!CH”标志，即“Rising！Chinese hip-hop”的缩写，节目进行到中后期，嘻哈商业性特征逐渐显露，选手穿的衣服品牌已经成为各个时尚博主的热点话题，捕捉到商机的品牌商蜂拥入驻，与《中国有嘻哈》合作品牌多达70多个。与粉丝捆绑的品牌营销方式，为节目铸造起了以IP为核心的衍生圈，在节目热播期间，用户通过签到、投票、打榜等方式提升选手排名和影响值，培养用户习惯，并且在爱奇艺平台邀请人气选手与粉丝互动，增强用户黏度，各方合力激发出更大的商业价值。
《中国有嘻哈》已经华丽收官，它不仅造就了爱奇艺继《奇葩说》之后的又一部引发全民狂欢和全社会讨论的现象级综艺，更创造出了新型的资源营销产品，启发内容创作者从爆款IP出发，不断挖掘文化背后的产业链价值，发挥超级IP的巨大潜力。
（作者供职于上海广播电视台总编室）
