【行业风向】请回答，2018

 

2017年，中国电视剧市场好剧迭出，有品质、有口碑、有市场、有强大的文化输出力量。中国电视剧产业蓬勃发展，走向良性循环，走向品质升级之路。

回顾2017年，品质剧的井喷，原动力是“深度”。抛开浮华，走向深度，是品质之年的主色调。主旋律剧有社会深度，不但有创业豪情，更有社会变迁的深厚底蕴；历史剧有历史深度，不仅有跌宕起伏的传奇，更有故事背后的历史纵深；现实题材剧有人性深度，摒弃标签化人物，用深邃的人际智慧点燃话题；电视剧表演有演技深度，营销至上、包装至上逐渐让位给了专业、真诚的实力表演。

2017年中国电视剧市场风云变幻。我们用几个关键词来梳理过往，展望未来。

 

2017，前行路上仍然有“两长一短”的小小遗憾

1.剧名长长长长

短短一年间，我们的电视剧片名，已经从两个字的名词，进化成各种三个字的“者”字满天下，又进化到动宾词组的各种“来了”，再进化到加逗号的复句，可能是因为还嫌不够长，又继续进化到了带转折关系的长句子。吆喝词太长了，会不会模糊了真正的戏核？

我在这里呼吁，我们的电视剧把片名缩一缩，把卖点藏一藏，给自己多一点自信，给观众多一点记忆便利！

2.集数长长长长

为应对制作成本整体上涨，制作方追逐高盈利，剧情副线盖过主线，电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长，使得电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致电视剧注水事件频发，损伤了电视剧的艺术魅力，影响了电视剧的可看性，导致观众失望、舆情非议。

我呼吁，电视剧必须瘦身。观众需要50集以下不掺水的干货剧，市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。

3.孵化时间短短短短

比起抠图演技和五毛钱特效，观众对剧情的粗糙、陈旧更不能忍受。国内IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成，相较之下，一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下，剧本早就变成了脱水的压缩饼干，只见套路，不见灵感，更难有文化底蕴。该背锅的，是对大IP粗放式经营；应该警惕的，是商业剧的急功近利。

 

警惕！那些电视剧的套路

套路一：谈判都去华尔街，恋爱都去巴黎秀

电视剧开始流行扎堆去国外拍摄，雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景——尬景。

电视剧领域的“工匠精神”，不在于海外拍摄之类的华丽跟风，而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等，每个环节的工作者都应当有创新，有匠心，并落在实处。

套路二：打枪都去唐人街，开炮都去索马里

随着《战狼》和《红海行动》等现代爱国主义枪战电影的爆棚，一大批电视头部资源闻声而动，大有席卷潮流之势，但套路也跟着来了。

小心，新一波动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥！警惕，曾经的抗日神剧老套路“借尸还魂”成为了当代动作神剧！

我们需要的新英雄剧，要展现大国崛起的民族自信和气度，要有面对人类命运共同体的担当，要有追求和平发展的价值导向。

套路三：大女主满街走，帝王嫔妃多如狗

小心——帝王将相、后妃佳人过度泛滥。主角不是皇上就是公主，不是将军就是皇后，是将军还得是空前绝后的将军，是皇后还得是千古唯一的贵妃。

小心——古装女性成长题材过度消费。这类剧玛丽苏，人人都爱女一号，片面夸大古代女性作用，常常不符合历史。

 

榜样！四部爆款两种标杆

榜样之一：《那年花开月正圆》为什么受欢迎？

——摆脱帝王后妃古装剧的窠臼，写了一个普通中国古代女性的奋斗历程。

——展现了晚清时代的历史风貌，达到了历史氛围的真实。

——虽然是古装传奇，但背后有中国文化精神的传承，包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。

榜样之二：《大军师司马懿之军师联盟》为什么受欢迎？

——踏准了正剧回归的时代主流。

——在扎实研究历史的基础上，又从历史文献中跳脱出来，塑造了一个《三国演义》之外、戏剧逻辑之内的全新司马懿，有人物，有情感，有思想。

——全景式的历史画卷，既满足了观众的历史想象，又让历史剧有更多的符合当下审美的历史认知价值。

我们呼唤厘清古装剧和历史剧的分界——古装剧不等于历史剧

历史剧

——基本取材于真实历史事件。

——重视于特定历史阶段的历史细节，具有再现历史的丰富质感，通常采用正剧的手法。

——真正优秀的历史剧，不是历史文献的CTRL+C/V，而是在创作上，大事不虚，小事不拘。在真实历史的基础上，需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间。

古装剧

——无真实历史背景，用想象的故事构筑一段戏剧空间，大多根据网络IP改编，爱情、个人功名是主要戏剧动力。

——即使是架空的古装剧，也要遵循历史氛围真实，传递中国优秀传统文化和思想的精髓。

我们呼唤历史正剧回归，我们也期待古装偶像剧去除浮躁，走上品质之路！

古装历史剧的精品之路=内容深度+文化内涵。除了帝王将相、后妃佳人的权谋文化和后宫文化，五千年的灿烂文化中还有书香文化、商旅文化、海洋文化、农耕文化、游牧文化都可以挖掘和展示。中国传统文化的仁爱思想、仁义礼智信，这些优秀的品格是人类社会所共同追求的，它们应该成为中国电视剧海外输出、寻找世界观众认同的一种思想内涵。

榜样之三：《鸡毛飞上天》为什么受欢迎？

——反映了改革开放四十年的历程，反映了这个过程中有血有肉的个人命运，跌宕起伏，无一不透露出温暖而明亮的现实主义力量。

——凸显了创业剧的优势，带动了创业剧题材的影视化热潮。

创业剧是主旋律剧的热土，既有现实主义的力度，又有文化引领的高度。我们需要怎样的创业剧？

创业剧是最具有当代中国特点的商战剧，处在中国经济发展大潮中的主人公，一个个白手起家，缔造奇迹，这些发生在我们身边的开拓者的故事兼具极强的传奇性和真实感。

主人公往往有人物原型，他们饱含理想和斗志，他们的血性、勇气、智慧和人格魅力，是这个沸腾的时代赠于当代现实主义电视剧的精神瑰宝。

创业剧的故事时间跨度大，主人公大起大落的人生，凸显了社会变迁、人情人性、文化嬗变，堪称一个时代的史诗。

榜样之四：《我的前半生》为什么受欢迎？

——抓准来源于当下生活的热点话题，切入女性成长痛点，带动了婚姻话题剧+职场话题剧的兴起。

——冷静地刻画复杂多变的人性，不再给人物贴标签，使得“前夫哥”这样的瑕疵人物因为有着生活质感，出人意料地一炮而红。

《我的前半生》的成功已经显示了社会话题剧的爆款力量，一时间成为了茶余饭后的社交货币。未来，我们如何在影视创作中寻找新的热点话题？话题源于现实、源于思考。比如生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆话题。

然而，现实主义剧不等同于当下题材剧。

现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式，它是一种创作理念，一种创作态度，一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱。

新时代的现实主义剧应当着重表现中国人民对美好生活的向往，以现实生活的真实感为经纬度，刻画万花筒人生、社会风情画卷。

一些貌似发生在当下，但与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧，并不是真正的现实主义电视剧。

在古装剧、年代剧中，我们也应当秉承现实主义的创作态度，以写实的手法来还原历史氛围历史质感。

 

从这四部“榜样”剧中，我们归纳了品质爆款剧的特点：

品质爆款剧=主流价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作

 

新剧型！挤掉IP泡沫，开创类型剧新时代

1.新剧型之新军旅剧

张扬热血脊梁，弘扬民族自豪、文化自信的新军旅剧即将涌现爆款。12年一轮回，12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典，今天，我们呼唤新的“不抛弃、不放弃”精神，希望看到新时代的国民英雄，希望看到新时代中国军人真实的精神风貌。

2.新剧型之科幻剧

随着中国科技的突飞猛进，受众的科学探索兴趣日益高涨，“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发价值的影视元素。中国科幻剧的时代也许即将到来。

品质科幻剧不仅仅是偶像科幻剧，科幻不能仅仅成为外星霸道总裁的点缀元素；不仅仅是特异功能剧，不能仅拥有灵异等伪科学外衣；不仅仅是五毛钱特效剧，单有CG还远远不够。

品质科幻剧需要以科幻思维建立符合电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观；需要在欧美科幻世界之外，创造具有中国文化烙印的科幻影像体系；需要在CG技术以外，全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。

3.新剧型之文物保护剧

2018，文物保护剧整装待发。寻宝、鉴宝，主人公为了保护文物而战。这些剧取景神秘诡谲，故事新奇诱人，如果能挖掘古董行业精髓，溯古通今、重在文化，把握好“文物鉴宝＋科学考古”的度，文物保护剧将脱颖而出。

4.其他类型剧方兴未艾

聚焦现实话题的房产话题剧、教育话题剧、金融话题剧，含有强情节元素的环境保护剧、面向2022冬奥会的冰雪竞技燃情剧、打开新视觉的民国热血青春剧……

另外，对于季播剧、系列剧、周播剧的进一步发展，我们有如下对策：

（1）季播剧、系列剧要吸取海外成功经验，对全剧的剧情走向和每一季的故事有全盘思考、长远规划。

（2）针对一些品质有保证的系列剧，能否部分试行边拍边播的模式？需要政府主管部门的管理审查支持。

（3）周播剧场不能成为滞销古装剧的消化池，它要的是新奇特的品质精品剧。要进一步提升周播剧场的商业价值开发。如何探索周播剧的可复制盈利模式，目前还没有很好的范例。

 

新融合！电视剧、网络剧殊途同归

2017年，中国的电视剧和网络剧同步进入品质高地。相对与前两年网台竞争的讨论，我们发现，2017是一个岔路口，电视剧和网络剧进入了AB卷考试模式，在各自的考卷上取得了成功，同时，在共同追求品质的新起点上，以及审查制度趋同的大环境下，台网融合又有新的基础、新的契机。

 1.电视剧之“国民大生活”

电视剧的成功是合家欢模式的成功。电视剧的合家欢特性可以用《国民大生活》这部剧的剧名来概括。

国：关注国家民族命运，具备家国情怀，比如浸润中国农民和土地关系的《白鹿原》、聚焦现实的《人民的名义》。

民：聚焦民生，比如《我的前半生》，切入当代婚姻痛点，引爆话题。

大：观众大而全，年龄涵盖15-65岁，充分覆盖全人群。

生：注重生活质感，倾向接地气的呈现方式，注重娓娓道来的传统讲述方式。

活：鲜活的现实主义创作手法，即使是古装剧、谍战剧，也大多具有和当下生活共通的鲜活质感。

2.网络剧之“小美好”

2017年精品网络剧的成功在于其分众模式，我们选用《致我们单纯的小美好》的剧名来概括。

小：投资规模小、演员咖司小，但注重分众市场，抓住了垂直受众。如悬疑剧、公安剧、校园剧。以更精准的内容投放来促进特定人群的网络付费，并进一步带动垂直广告业务。

美：发掘新面孔，带来洋溢着青春气息的视觉之美，网剧成为了中国影视新人的一个孵化器。

好：网络剧爆款走上品质之路，以精良和创新赢得好口碑。

3.台网合作探索新模式

电视媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在。视频网站拥有众多版权资源和雄厚的资金实力。台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。2017年，《我的前半生》、《三生三世十里桃花》、《楚乔传》莫不如此。

2018年，我推测，大势仍将如此。

台网两端将进一步探索台网联动合作的商业模式。在广告合作上，网络的创意中插走向电视台的剧情创意广告。合作模式上，电视媒体+网络媒体+制作方，三方共同投资、共同制作、共同招商、共同盈利。

 

SMG影视剧之“三个优先”

2017年，影视市场风云变幻，各平台方诸强纷争，竞争呈白热趋势。东方卫视剧场坚持秉承“都市气质、大剧品相、新鲜多元”的定位，精品导向、纵横编排、强化优势，城市网全数据收视成绩稳居全国地方卫视第一，实现了从全国前五到前三、前二再到榜首的三级跳，同时还创造了惊人的“九个第一”。

2018年，SMG影视剧中心（卫视+地面）首播剧采购总量约为3600集，其中东方卫视黄金档剧目约650集。东方剧场也将继续以十九大精神为指导，坚守导向阵地，强化责任担当，致力于成为中国电视剧优质内容和良好口碑的领航者，持续保持剧场的核心竞争力，打造中国精品剧、都市剧第一播出平台。

2018年，地面频道黄金时段，在原有基础上扩充为四大剧场：电视剧频道黄金剧场，每日六集连播，预计全年播出2190集，打造全国最大体量播出平台。新闻综合黄金剧场，每日两集，预计播出730集。此外，新增了新娱乐天天剧场，每日两集，预计播出730集。综合频道新增精品剧场，每日两集，预计730集。由此，地面三大主力频道均有专属剧场，全年预计播出总量4300集，较去年黄金时段播出量提升72%，全面覆盖所有收视人群。

走向新时代的中国电视剧市场，SMG将秉承三个优先，推动SMG影视制播的发展：

1.从商业性优先转向文化导向优先；

2.从大IP优先转向扎根现实主义的原创优先；

3.从追逐流量明星的堆砌卡司优先转向讲求工匠精神的品质优先。

 

2018，我们迎来中国电视剧60周年和新时期电视剧40周年的庆典。电视剧，它包含着中国社会不同历史阶段最丰富的文化记忆，包含着最温润人心的精神寄托，它是最柔软的文化娱乐工具，也是最坚强的主流价值堡垒。我们为再次站在中国电视剧的新起点而欢欣鼓舞，并将始终与在座的各位，与时代同行。

 

（作者为上海文化广播影视集团有限公司影视剧中心主任、东方卫视中心总监 ）