【媒介观察】从台湾制片人视角看台综潮起潮落

上世纪90年代，台湾综艺、台湾艺人、台湾偶像剧，风靡了全亚洲，那时候有个传说，只要台湾火的，全亚洲都会看，台湾俨然是亚洲娱乐指标。去问问80、90后，哪个不是看台湾节目长大的？最有名的当数《鸡蛋碰石头》、《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》、《大学生了没》等。尤以《康熙来了》将台湾综艺推向最高峰！但随着康熙的停播，台湾综艺仿佛在此时画下了句点，消失在这片茫茫的台湾海峡中。为什么呢？

有人说，这是两岸经济实力的消长，导致了台湾综艺的下滑，也有人说，台湾市场那么小，当然没法做好节目。这些说法，也对，也不对。

从经济角度来说，客观地说，台湾经济没有成长，但是大陆却跳跃式地成长了数百倍，因此，在十多年前，国外节目开始以“know how圣经”的方式在世界各地兜售制作模式，大陆从七八年前开始，因为企图心，也有能力开始引进国外模式，这一波，开启了大陆电视制作的大门！敢于投资，开放冠名赞助，人才济济的各种条件下，一个个大型节目陆续开播，声光效果、节目内容都具备了国际水平，全国各电视台纷纷起而仿效，于是，大型综艺，从选秀到真人秀遍地开花，一盘盘的精致大菜摆在观众眼前，台湾那种小而美综艺，也就成了小菜一碟。

从市场角度来说，台湾市场是小，但是市场小和创意并不在一个天平上。台湾市场一直是小的，但是也因为小，所以靠创意取胜，靠扎实的制作功底取胜，加上台湾的地理环境、教育方式、多元文化的社会氛围、对世界文化的包容度，造就了更欢乐、无界限、天马行空甚至是有点疯狂的创意，这是台湾文化创意上一直以来的优势，只是，在各大国际品牌占据市场下，她就显得不那么起眼和必要。

这样的现象，是在说“台湾综艺已亡”吗？是的，不少台湾的制作人抱着这样的想法，笔者却不以为然。

每一个时代的人和产物都有它存在的意义和价值，台湾综艺就像一个变形金刚，被打散了，但分散的个体，却依然充满战斗力。

台湾综艺节目最兴盛时期所培养出的一批人才，个个都有着以一挡百的能力，相较于大陆的人海战术，台湾更擅长用精简的人力、无限的创意，精准的执行方式，以最有效率的方式制作节目，因此在那个时代培养出一批从前置到后期都有功底的制作班底。那个时代，一个助理到制片人的养成，需要五六年以上的积累，从助理、通告、行政、财务、脚本、rundown、现场导演、后期都必须经历过一轮，才能坐上制片人的位置，即使身为制片人，都还是扮演节目灵魂角色，整个节目的核心价值，都是以制片人的思想为依归。加上节目经常一年必须更新一次模式和单元，节目寿命更是两三年一轮，所以接触和制作的节目类型也相对地多，造就了这一批人才有一种“无所不能”的能力。

反观大陆，从早期模仿各地节目，到后来购买模式向国外取经学习，也造就了一批菁英人才，擅长操作大型、宏伟、故事线复杂的节目。动辄几千万几个亿，这些钱，该怎么花，把你带进一个上万平米的摄影棚，该怎么组建这个舞美布景，该调动多少部摄像机，该把上百名工作人员怎么依照细分工作摆在适当的位置，这是一门学问，我们常开玩笑，这一大笔钱、这一大堆人放在一个台湾制作人面前，他都不见得知道该怎么用。而这样的能力，也是许多大型节目精彩程度的分野。尤其在这几年，不再一味购买模式而提倡以原创节目拼搏的此时，更是高下立见。有的节目吸收过往的精髓，在同一个主题下做出了新的精彩，有的节目则是选错模式，在亮丽的外衣下，看不见节目的精神，做节目热闹有余、深刻不足的大有人在，殊为可惜。

拿内容来说吧！放眼望去，主题雷同的节目比比皆是，主题雷同的状况下，连内容都差不多，难道一个主题的节目就只有一种表现形式吗？不应该。而有的节目试图创作新的模式，但却选择了不是最合适的方式，或者，并没有把故事讲好，徒有大场景、真人秀、幕后貌似感情牵动的故事线纠结，但却无法打动观众的心，为什么？以笔者在台湾的制作经验，加上在两岸接触许多制作单位的体会，认为是这几年受到大资本和大模式的影响，新起的这批制作人，在节目创意上，依循了太多的模式，少了自我训练，更遑论走过自我探寻和摸索的这条道路，因此，很多时候，对于节目的成功，并没有深刻的体会。

一个节目的成功，首要是在节目内容，是否有意义、是否打动人心、每一个环节是否都紧紧扣住观众的心弦、是否接地气、是否让观众在看完节目之后得到一些触动，不论是快乐或是悲伤，而非只是感官上的刺激，貌似有冲突的对立，所谓真心诚意，所谓深刻，都逃不过摄像机的每一帧纪录。而在过去几年的模式养成教育，以及细化工作的分配上，这一点并没有被放大传承，所以这两年，脱离了模式，现象级节目越来越少。

此外，真实且即时的记录和呈现，也是节目必要的一个条件，我们经常看到大量的摄像机在摄影棚内流窜，撇开外景真人秀和幕后真人秀，其实棚内的录制，优秀的导播其实比后期来得重要，一个优秀的导播，能掌握现场最佳气氛，把现场最即时的美好、表演者和参与者的第一反应、喜怒哀乐以及整场的节奏尽收眼底，这是后期无法达成的。这并不是抹煞后期的努力，反而是减轻后期的压力，一个好的导播，可以帮助我们把第一线的素材捕捉到位，后期只需要寻找可以放大现场情绪的镜头加以补强，而不是从几十台摄像机所录制的百万分钟素材中，几乎重组现场导播所录制的画面，这既不科学也浪费资源。但是，这几年大陆的部分电视制作机构对于导播的养成教育似乎也放弃了，导播变成一个只是进来可以切画面的人就好，切不好没关系，后期可以补，这其实是本末倒置且浪费力气的做法。想想，当考试后期同学时间压力大到一个程度，大家连夜看这么多素材，看到眼神麻痺、筋疲力尽的时候，是不是只能交出一个勉强及格的成绩单呢？

环顾市场上不少来自台湾的北漂人才，台湾这些“解体的变形金刚”，有擅长脚本的，有创意疯狂的，有温暖深刻的，有懂得挖掘艺人特色的各种制作人才，而台湾的导播至今依然有着严格的训练，在现场调度和切镜头上，不论节奏或者现场氛围掌握都相当精准。试想，如果这时候，能够把台湾这些散落的人才集合在一起，善用他们的创意和经验，融合过去所有节目创作的精华，加上大陆现有制作菁英操作大体量节目的经验，也许，属于中国人自创的原创节目就产生了！

（作者为台湾资深媒体人，曾任台视、东森、TVBS电视台节目部总监，制作过《微笑百事达》《绿光森林》等偶像剧，与大陆电视媒体有多年合作经验）