【节目榜样】年度盘点 | 2018，我的私人榜单

沈睿:

《快乐哆来咪》

《快乐哆来咪》是湖南卫视一档城市发现和短视频创作相结合的原创节目，由明星与短视频创作者合作前往各城市进行“潮拍”。虽然广告痕迹重，同时短视频的成片质量也显得有些不堪重任，但两处微光还是不容忽视的：一，探寻城市人文新标签的社会意义，人文关怀值得鼓励；二，技术创新和产业延伸的一种尝试，站立潮头勇气可嘉。

赵复铭：

《声临其境》

《声临其境》是湖南卫视在综艺节目大调整之年的又一次强势出击。节目由影视明星模仿经典影片中的经典台词和声音，不仅让人回味经典，也展示了影视演员的艺术功底。特别是节目设置的淘汰环节作为激励手段，极大地调动了演员的潜在能力，让声音和人的故事、人的记忆交织在一起，让观众从内心可以融入节目的情境之中。节目真正实现了小投入、大情怀、正能量，具有很强的观赏性。

陈青文：

《幻乐之城》

综艺本来就是扎根于民间，源自于青春。如今平台扩充，大量的资本注入后一跃成为创意人的竞技场。我很难挑出一个节目来推荐，因为它们各有风格，但是如果要选出一个的话，我会选择由音乐人梁翘柏发起的《幻乐之城》。因为它尝试了一个新的节目形式，虽然雄心壮志落实不易但精神可嘉，让观众看到不同于选秀节目的“variety show”。

张磊:

《声入人心》

歌唱真人秀一直是中国综艺节目中的焦点战场。虽有诸多歌唱节目“珠玉在前”，但《声入人心》选取“美声”作为独特主题，强调专业性、兼具通俗性，豆瓣评分一度冲破9分大关，为审美疲劳下的歌唱真人秀注入新动力。该节目由舞台表演和真人秀两部分组成，邀请了廖昌永、尚雯婕和刘宪华三位各具风格的导师，海选36名学员进行专业PK。《声入人心》既收获了良好的收视率和口碑，也为高雅文化艺术探索大屏市场与大众市场积累了经验。尽管在选歌、剪辑、流程设计等方面还有提升空间，但这款专注音乐表现、回归音乐本身的综艺节目仍值得大力推荐。

周瑜:

《国家宝藏》

作为文物探索节目，节目摒弃了此类节目传统的纪录式阐述手法，采用纪录片和综艺融合应用的创新手段，以明星讲解员+明星守护人+小剧场演绎“前生”故事+素人采访展现“今生”故事等环节，让以往遥不可及的“国宝”通过面向大众的娱乐化手段，真正“活”了起来。以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达，不仅拉近了大国重器与普通百姓的距离，让更多国人懂得如何欣赏文物之美的同时，更了解文物所承载的文明和精神内核，传递了一种向匠人礼敬并求索国魂的虔诚精神。也因此，央视的这个节目不仅叫好也叫座，豆瓣评分高达9分，成为原创性综艺的又一突破。

孙骎:

《相声有新人》

东方卫视的《相声有新人》不同于以往的喜剧节目，其特点就在“相声”的专业性和“新人”的新鲜感上。参赛选手中专业演员占了极大比例，业余选手中也不乏高学历学霸，相声作品既有对传统相声的传承，也有现实题材的不断创新，将传统艺术做出了“现代感”。尽管赛制被人诟病，郭德纲作为召唤师难免有力捧德云社出身演员的嫌疑，但就像很多选手所说，这一辈的相声新人很多因喜欢郭德纲学起了相声，又因看到德云社在商业上的成功，选择在小剧场里坚持。可以说，这档节目既让观众看到了底层曲艺工作者的心酸，也颇受传统艺术门类里新人辈出的鼓舞，不仅目睹了每一位选手的蜕变与成长，也见证了相声这门中国式幽默艺术在逐渐被遗忘的今天重新焕发出生机的历程。

沈睿：

《王朝》

本着“能眼前一亮，且记忆深刻，新创出独有的节目风格特色”的原则，BBC制作的《王朝》值得特别推荐。这是一档自然历史纪录片，以无比惊艳的视听觉效果、震撼心灵的影像画面、气势磅礴的配乐，讲述了地球上最著名且最濒临灭绝的5种动物的生活和为了族群的延续以及未来顽强抗敌的过程。

赵复铭：

《少年，听你说》

广东卫视的《少年，听你说》很有特色。在强调“少年强则中国强”，认真落实习近平总书记视察北大时寄语“青年要奋发学习，报效国家”的背景下，节目聚焦零零后大学生，通过他们的演讲，展示当今大学生的思想追求和人生坐标。如什么才是“优秀”、如何看待“学霸”等敏感话题，通过展现大学生的自我认识，通过对正能量的传递，警示那些沉溺于游戏、嘻哈中的青年，要坚定理想，努力追求人生价值，引导他们向成为社会栋梁之才的方向发展。

陈青文:

《如果国宝会说话》

很惊喜看到极短篇的纪录片。每集五分钟的《如果国宝会说话》，从新石器时代到宋元明清，跨越八千年，共拍摄100集，介绍100件中国文物。因为一集只有五分钟，没有时间啰嗦也不用邀明星助阵，主角就是文物。创作者应该都会同意，无论拍片也好写文章也罢，往往短比长更困难，虽然只有五分钟，如果脚本不对，很容易变成宣传短片，空洞无味。《如果国宝会说话》令人惊喜的是它争分夺秒、理念清晰、内容丰富，一如影片介绍所说“用文物讲文物、用文物梳理文明”，能把每一件文物的主要知识点，拍成一段好看的故事，让人了解文物的内涵、感受文物的魅力。

张磊:

《如果国宝会说话》

一族中华，四季春秋。以国宝之名，延续文化真谛。央视百集文化纪录片《如果国宝会说话》让文物活了起来，以独特视角述说昔日时光，以年轻化、生活化、“萌”化的文物故事阐释历史。故事以第三人称的叙事视角、五分钟的短视频篇幅、充满意境和美感的文案，伴随着文物穿梭几千年的前世今生。在对话之间，我们静看铜壶里的迷醉时代，聆听编钟下的千秋岁月。深入文物，倾听历史。在节目中与自己相遇，让华夏文明被选择、被铭记，也让九州印象被传播、被认同。

周瑜:

《风味人间》

该节目是被称为“最会吃”的纪录片导演陈晓卿，在带领团队拥抱互联网之后，推出的第一部作品。这一次，《风味人间》将中国美食放在全球视野里进行审视，立足更高的视角，探索了中国人与食物的美味关系。在制作上，相比《舌尖》系列，节目对于美食制作工艺的展现更加淋漓尽致，采用了“显微摄影”，将视角缩小到“分子级”，于是镜头中出现了一系列极致美学范式的呈现。此外，值得注意的是，这样一部在互联网独家首播的纪录片，在脱离了央视的影响力之后，仍然凭借优质的内容底子和互联网独有的传播发酵方式，在年轻受众中产生了巨大影响力。

孙骎:

《平“语”近人》

《平“语”近人——习近平总书记用典》是中共中央宣传部、中央广播电视总台联合创作的《百家讲坛》特别节目。节目从习总书记一系列重要讲话、文章、谈话中所引用的典籍名句为切入点，邀请文史大家、党史专家，也有播音主持界的“好声音”，分别以经典释义人、思想解读人、经典诵读人的身份解读，润物细无声。该节目一改政论类、宣传类节目的传统模式，扎根中华优秀传统文化，结合新时代的伟大实践，着眼于细，而意蕴深远，既能提供优美的视听享受，也能给予观众以心灵净化，形成一次难得的美学体验。

沈睿：

《那座城这家人》

《大江大河》

2018年是现实主义电视剧回归年，一批引发国内民众忆当年的电视剧题材开启中国人特有的岁月记忆。《那座城这家人》就是其中的一部，之所以推荐这部剧，除了同样的年代意义外，还有三个特有的推荐理由：原著《平安扣》构建的扎实剧情、传神的镜头语言、老戏骨的创作感染力和年轻演员的成长。

我推荐的另一部年代剧是《大江大河》，用宏大的格局和细致的眼光再现历史，讲述在改革开放大背景下“草根”的命运，获得了高收视和好口碑。四位主要演员颜值演技均在线，传神地塑造了原著《大江东去》中的人物形象。虽是跨年播出，却值得作为2018的大剧来抢先引荐。

赵复铭：

《娘道》

《创业时代》

《娘道》这部剧有别于以往家庭伦理剧，更注重对中华传统美德中母爱的弘扬，对母亲、长辈的孝道传承。它揭示了当今年轻人在传统美德方面的迷失和不足，具有社会的警示性，思想内涵深刻。

电视剧《创业时代》是一部都市好剧，呈现了创业时代年轻人的奋斗、挣扎、情感纠结和人性中的善良与真实，是都市剧中有时代性和思想性的情怀作品，更是一幅引发人们内心震动与共鸣的都市新“浮世绘”。

陈青文:

《一千零一夜》

《一千零一夜》是一部喜剧，一路看下去虽谈不到精彩绝伦但也令人眼睛一亮。原本没有悬念的总裁模式变成疯狂迷妹与脆弱爱豆的神奇倒转，各种梦境浑然天成。所有的演员都很不错，特别是女主的父母十分出彩，温馨可爱的小家庭栩栩如生,还要赞一下女主的家庭场景设置，以及导演安排的那个总在巷口徘徊的小胖弟。这些贴近真实又有剧场感的要素是偶像剧最需要的，因为偶像剧要营造的是真实的虚幻，虽然全是假的但要用力写真，如此偶像剧才能成为现实的一束光,照亮平铺直述的日常生活。原创剧本、清新可爱、本土精神，但是剧情还不够考究。如果你想放松傻笑,又不怕笑着笑着跌到坑里的话,不妨看看。

张磊:

《和平饭店》

2018年，在国产抗日剧、谍战剧、红色剧种市场上，作品不断、良莠不齐，而《和平饭店》可谓脱颖而出的佼佼者。其一，运用“封闭式空间”塑造历史舞台，1935年的时代风貌、国际格局、人物及其行动，淋漓尽致地展现于和平饭店这个封闭空间里。其二，用电影的手法拍摄电视，例如数个抓捕场景运用交错镜头的方式拍摄，使得叙事更加紧凑，并渲染了紧张气氛。其三，剧情中的反转与冲突环环相扣，这种反转叙事持续到电视剧结尾，让人一直屏气悬心。综观整部电视剧，不仅刻画了当时波谲云诡的国际局势，也在一次次冲突与反转背后描绘了历史小人物的坚毅与智慧。

周瑜:

《如懿传》

虽受播出档期和平台的影响，又被《延禧攻略》拔得了2018年清宫剧的头筹，同时冗长的剧情、压抑的人设以及不符合现代审美的服化道在播出早期均遭到网友和部分营销水军的吐槽，但是不得不说，这仍是一部用心之作，这也是2018年唯一一部我看完全集的电视剧。《如懿传》有着大IP和大明星的光环加持，仍然不骄不躁，品质在线，显示出了其大剧风范。细品其中的每个画面场景，台词、摄影、美术、灯光、表演、音乐，几乎都达到了电影的质感。尤其打动我的是故事中的群像设定，每一位嫔妃鲜明的个性、悲情的故事，以及她们略带仪式感的登场、落幕，其背后，内容人对产品负责、对观众负责的良心诚意，仍是叫人钦佩。

孙骎:

《延禧攻略》

作为2018年度的最大黑马，《延禧攻略》抢占了早于《如懿传》播出的先机，又避开了下半年影视圈的腥风血雨，一上线话题性和点击量就同步引爆。“于妈”一改阿宝色的审美，改用莫兰迪色，画面质感全面升级，大场面恢弘，小场面构图精细，还用了不少光影渲染来呈现现场，构成了“精致”古典的宫廷美学，给人以沉浸式的观赏体验。加上该剧剧中人物设置饱满，女主不再是傻白甜、白莲花之类的人设，从来都是恩怨分明，以牙还牙，无疑让情节跌宕起伏，观众看了直呼过瘾。如今，电视剧作为一个缓解压力的娱乐品，对于宅在家中刷剧的新一代受众而言，无门槛观看、快节奏播放才是真正的投其所好。《延禧攻略》作为一部剧情很粗暴、人设更直接、情节有嗨点的爽剧，恰好迎合了当下的市场所需。

沈睿：

《大象席地而坐》

网评《大象席地而坐》是一部丧得真实、丧到让人绝望的电影，观众体会到了已故导演内心的挣扎和无奈。但在沉重剧情讲述过程中，依然能看到人世间人性的善，以及导演极尽全力地在悲观情绪中释放出的些许曙光。这是一部震撼心灵的电影。

赵复铭：

《我不是药神》

《我不是药神》是无厘头作品充斥的国产片中的良心之作。电影严肃拷问政府监管、商家人性、制度法律等多个层面上的现实问题，触到了人们内心敏感的痛点和泪点。不论是在大都市还是在小乡村，医疗保障都是底层百姓最大的关切。因病致贫是当今的一大现实痛点。而现实生活中高药价、高垄断的药品行业，出现良心缺失的劣行，让人们对此深恶痛绝。影片击中这些短板和要害，自然赢得人心。因此也具有强烈的社会震动力，体现了文艺的力量。

陈青文:

《江湖儿女》

我喜欢贾樟柯的作品，因为他是我所知道的华人导演中，唯一拍出我强烈感受到却又说不明白的大陆。在建设与拆毁中，断线的荒谬让人们满怀希望又无路可退。令我动容的往往不是故事的主线，而是镜头中的场景与场景中的群众，我被不知名坐在路边的老头子吸引，被公交车上熟睡的孩子吸引,被所有我不熟悉的城镇吸引。灰扑扑的街角与房舍，破落的海报与广告，急速的兴建与蛮残的商业，停格其中生猛灵巧却又无可奈何的人们，一幕幕戏剧性的纪实、纪实性的戏剧交错，令人无法移开视线。

张磊:

《无名之辈》

这是饶晓志导演用荒诞派手法拍摄的一部讲述底层人物奇遇的结构性喜剧电影，“多线叙事+共鸣化策略+方言喜感”是电影获得高口碑的主要策略。多条故事线共同支撑起一群小人物为“尊严”斗争的主题，鲜明而极具穿透力；电影中对小人物角色的刻画注重细节，激发观众情感共鸣；中国喜剧电影擅长的方言化手段更是运用成熟。“低到尘土里，却又开出花来”，这部电影之所以吸引人，或许是因为现实中的我们，都是这样的无名之辈。

周瑜:

《无问西东》

在飞机上看完这部电影后，我感动落泪。导演用最简单、最纯粹，甚至最老套的方式，诠释了她眼中的“自由”、“真实”和“传承”。真正的青春就该歌颂勇气和爱，该歌颂对自我的寻找，在人性趋利避害的恶里曲曲折折地开出一朵花来。这样的美，实在无法不叫人动容。导演李芳芳虽然作品不多，但是因为一份满满的诚意，让我们看到了一部好作品，为底蕴深厚的清华大学做如此深情的注脚阐述，这也确是最卓有成效的一部宣传片了。

孙骎:

《无问西东》

该片本是清华大学百年校庆献礼片，片名取自清华校歌的歌词“立德立言，无问西东”。《无问西东》中饱含着卓然超群的中国风骨和“静坐听雨”的书生意气。影片用非线性叙事的手法，串联了四段清华人在民族危难之际的青春故事，每段故事都深深镌刻着百年清华的光辉烙印。尤其是王力宏饰演的将门虎子沈光耀，违背孤母意愿，毅然加入飞虎队，每次起飞必绕道孤儿村空投食物，并最终为国捐躯的段落最为让人动容，影院中啜泣声此起彼伏。正如电影中所说，以身许国是先辈青春，以身报国亦是吾辈青春，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。同时该片作为可能是最后一部公映的国产胶片电影，质感毋庸讳言，值得珍惜。

沈睿：

《妻子的浪漫旅行》

一直期待网综能走出固有的节目情绪模式桎梏，2018年《妻子的浪漫旅行》满足了我的期待。如同酸甜苦辣咸是生活中必需的味道，文化节目中的多种情绪体验也是观众视听旅行中都应该有的释放，该节目做到了这一点，这也是我推荐的理由之一；其次，在人生的旅途中，婚姻相处是一个难题，之所以难是因为没有完全一样的婚姻，只有相似的婚姻相处之道和遇招拆招的有效策略，这个节目以不同性格明星夫妻现身说法的方式，同时配以主持人和观看者的思考感悟，重新认识婚姻过程中的自己和对方，从而让婚姻关系得以良性向好发展。从这种意义上而言，《妻子的浪漫旅行》是非常好的问题提出者和解题者。

赵复铭：

《奇遇人生》

《奇遇人生》汇集了赵立新、陈学冬等十位阿雅的好友明星，阿雅与他们展开了十次独具特色的环球旅游。不仅展现了世界各地旖旎风光、社会人文，而且在各自不同的旅行体验中，嘉宾们内心充满了浪漫的诗意，充满了对美好生活的向往。节目用风景、文化、美食为外在包裹，嘉宾人生的感悟和内心的思想为内核，这就让观众有心灵相通的观后感受。人生就是一场奇遇，遇到的就是缘分，有缘当珍重、珍爱、珍惜。节目传递的正是这样正向、阳光的情绪，加之旅游呈现的内容轻松活泼，可看性强。

张磊:

《我的时代和我》

作为一部现象级的深度视频人物特稿，纪录片《我的时代和我》秉持着真实至上的拍摄手法，通过长达几个礼拜的跟踪采访，走进了十个明星人物的生活，展示了光鲜背后他/她们的平凡故事。更重要的是，通过将这十个人的生活相联，节目展现了属于我们的小时代。每个人都有自己的时代印记，而每个人身上的印记又各有不同。这部纪录片最大的亮点是把个体置于时代舞台上，让我们体会到，如何创造出生活的意义，如何创造出属于自身的“我的时代”。

周瑜:

《创造101》

2018年当之无愧的现象级网综，个性鲜明的人设和预设冲突的节目规则在第一集中就“霸气外露”，既保留了所有“好看”的部分，即高颜值、好表演、强情节、优人设，又增强了用于提高用户黏着度的“好玩”的部分，如网友投票、腾讯微视互动、选手中插广告演绎等，更肆无忌惮地突破原有选秀节目的版面限制，超过2小时的节目时长，让网友看节目看到爽，追爱豆追到癫。加之节目大手笔投入的规模效应，背后编剧团队巧心思的设计和策划，以及褪去原有对电视选秀节目政策、规则及版面等的诸多束缚，《创造101》确实为网综的进一步爆发打下了里程碑式的基础。

孙骎:

《这就是铁甲》

《这就是铁甲》依托创客星球的KOB铁甲格斗大赛，集结了54支国际顶级格斗铁甲战队，用盲选、猎机、复活等跌宕起伏的多变赛制，重新掀起机器人格斗热。作为兼具赛事的专业性和综艺的娱乐感的节目，用科技+体育+娱乐的跨界融合，引爆科技竞技娱乐新体验。《这就是铁甲》摆脱真人选秀节目的固定模式，而尝试打击感、观赏性更强的格斗项目，并搭配炫酷的格斗仓、耀眼的灯光舞美，加上明星经理人的参与，以及比赛结果的无限可能，让观众到感受一种震撼、新奇的视听体验。相信网综市场未来还将诞生更多专注细分领域，针对特定观众群的精品内容。

沈睿：

《再见18班》

推荐的理由只有一个，那就是终于有媒体开始关注当下青少年成长过程中的问题。《再见18班》直面一批真实存在的刻板、苛责、内心失衡的教育工作者，让人扼腕叹息。但，好在仍然有一位善良、有责任、有担当、愿意聆听愿意理解青少年的金牌教师，在世俗的夹击中努力为一群世人眼中的“问题少年”拓展出一片属于他们的成长空间。为了年轻人不失望不绝望，这样的作品实在需要更多。

张磊：

《灵魂摆渡•黄泉》

作为《灵魂摆渡》系列网剧的番外电影，《灵魂摆渡•黄泉》讲述了千年之前黄泉路上的一个凄美爱情故事，故事主线清晰，情节伏笔巧妙，人物刻画丰润。影片中的“孟婆”形象颠覆传统，却又与多种影视经典形象构成互文，足以引起观众的共情共鸣。此外，影片以三七、长生、无名、花凝雪为名，实则隐喻了各自的命运；以八百里黄泉沙海、地府阴阳卷、曼珠沙华等创意元素为意象，营造出颇具美感的新时空，可谓匠心独运。网络大电影一向处于文化链条末端，它如何锻造精品，还值得业者细细体味。

孙骎:

《夜思》

中国唱诗班创作团队出品的又一部国漫精品，虽然属于中国风动画短片，但是其隽永的故事、唯美的画风、精良的制作还是打动了很多人，在全媒体上引起热议。短片根据嘉定籍著名外交家顾维钧真实故事改编，讲述了1932年顾维钧作为国联调查团唯一的中国代表，前往东北调查“九•一八”事件和伪满洲国成立的真相。该部作品完全由中国青年团队独立原创手绘，在故事、场景、人物、服饰方面都根据历史文献，进行反复考证修改，以期能在细节上最大程度还原当时历史情景，使影片成为可以管窥一个时代风貌的绘卷。该项目背后是上海嘉定区委宣传部邀请青年导演和专家顾问，共同创作了一系列以经典古诗为故事主旨的动画短片，可以称为新媒体环境下“政府搭台、文化唱戏”的典范。

陈青文：

《红盒子》

《幸福定格》

游走在海峡两岸的我，想借此机会特别推荐两部2018年年底在台湾上映的纪录片。

《幸福定格》是沈可尚导演耗时七年拍摄的作品。片中呈现八对夫妻的对话,有大陆年轻一代的农民工，也有台湾的白领、小吃店老板、教授夫妇等,不同的身份与生活环境,相同的是他们都拥有婚姻状态,同为“已婚人士”,同样必须面对另一半,还有另一半的整个家族以及他们的下一代。看过此片的人有人认为这是年度最佳恐怖片，虽是玩笑也不无道理，毕竟还有什么比现实生活更可怕的呢？

《红盒子》中，导演杨力州花了整整十年记录面临失传的传统民间艺术——布袋戏。该片跟拍了布袋戏一代宗师李天禄的大儿子陈锡煌78岁到88岁的故事。因为家庭原因，陈锡煌79岁高龄时决定自立门户,他只从剧团带走一个红盒子，里面装的不是财产家当,而是戏神田都元帅。导演杨力州说，这尊神明对陈锡煌不仅是神,更像是他哲学意义上的父亲。《红盒子》展现了传统艺术面临的困境，艺人空有一身绝艺却不知观众去了哪里，但是一如林强为本片写的主题曲所言，传承传统文化的人认份拼命。他们拼不是为了赢,而是拼命去做必须做的事,一做就是一辈子。