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【直播间】直播潮中的博弈
——从《我们15个》说开去
《我们15 个》是视频直播起步阶段的标志性节目
广电研究：《我们15个》第一季《平顶之上》2016年6月23日已经收官，作为东方卫视派出的与腾讯方面合作的制片人，回过头来看，对一年来的合作你的感触是什么？
小王导演：刚开始网络没有那么厉害，我第一次进《我们15个》组的时候，那时候网络只有一个节目《奇葩说》，没有别的名头很响亮的节目。在这一两年里，很明显地感受到一个此消彼长的过程。当初合作的动机之一是促进网台互动，实际磨合下来，我们觉得网台互动、媒体融合不是简单的1+1，它不一定能产生增量。
困惑在哪里？
这个节目体量大，有超前的概念，还有全新的玩法，所以电视台去尝试合作当初我们也是跃跃欲试。但是，实际操作下来发现，电视台和互联网是两种不同的媒体属性，这当中会发生很多复杂的问题。
所以东方卫视播出了7个月的日播剪辑版后就停播了？
对，东方卫视播出的时间是深夜时段，对于它的广告而言并没有带来更多的收入，而且在电视端播出会产生问题：第一点是电视端播的成本很高，你每天要从浙江桐庐的平顶上把内容传送回上海，要提前安排播出时间、审片，整个过程环节复杂。
第二点就是在内容上，内容上这个问题很值得探讨，有些粗话，电视必须要剪掉，但是腾讯觉得没有什么不可以。其实这个度是一条灰色地带，如果要同时满足两边，肯定是得往电视靠，那网络就无法满足了。第三是节目的内部节奏和设计，很多情况在网络端看是OK的，在电视端看你却觉得不行，为什么？因为网络是可以自己移动的，看到5分钟不好看，拉到第45分钟再看看，再不好看不看了。但是电视我看到5分钟不好就转台，对这个节目拜拜了。电视是线性化播出，播出时长固定，而网络相对来说比较随性，所以网台互动就会在很多很多的问题上互相制约，难以协调。还有一点，它的播审方法不同。电视是先审后播，网络先播后审，比如说一些网络节目，网络是先播了觉得不好下架，改了后可能还可以上。
合作带来什么收获？
《我们15个》是一个基于真实生活的实验节目，15个陌生人离开原来的生活，从零开始，在有限的资源条件下，在平顶之上共同生活一年。这个过程中，他们分分合合，明争暗斗，加上围观群众的各种表现，都展现了人性的复杂，非常有意思，介入这样的节目是很能打开思路的。它让我们进一步明白，真人秀不是电视媒体的专利。还有，节目组动用了120台360度全高清摄像机、60个麦克风，官网365天、24小时直播，这也是很开创性的做法。
腾讯的播法之一是所谓的24小时不间断直播，120个摄像头对准了15个人和场地，作为观看者，我可以随意选择观看这120个镜头吗？直播有延时吗？
不是。它只能看到4个画面，是我选择给你看的。直播和现场的实时有3分钟时差。
眼下直播正热得烫手，2016年是所谓视频直播的元年，那么《我们15个》的直播形态与现在意义上的直播异同点在哪里？
直播原来就有，比如新闻与体育，还有大型晚会等，它可以说是广播电视的原生态。但目前的概念上讲的视频直播其实是类似“映客”播出的这种模式——秀场模式。《我们15个》在广义直播的范畴内，仔细观察的话，属于一个过渡期的直播模式，有可能在中国的历史上算得上是个里程碑，它是视频直播起步阶段一个标志性的产品。
就是说它具备了秀场模式或者说红人直播的某些要件元素？这个直播的效果有监控吗？实际上有没有获得预想的那么大的流量和点击量？
有，刚刚开始非常高，因为有宣传效应。到了三四个月后开始下滑了，再后面的几个月曲线就比较稳定，但所有的忠粉都在，每天两三百万还是有的。
我们在那里碰到的两件事非常有意思：一是在整个一年的直播里，同时在线人数最多的那天是什么情况呢？说来可能你们不信，是平顶上在打雷，把我们的机器设备打坏了，画面全部黑掉。这时候居然人一下子全部涌进来了，面对长时间的黑屏，点击率却创新高，大家都想知道到底怎么了。
还有一个就是到了炎热的夏天，居民们歇夏，没有东西拍了，我们的导播就和观众互动，把画面进行快切，啪啪切，然后观众就哗一下子涌进来，主动说我要看牛，我要看猪……本来线上观众是送礼物给平顶居民的，这时就有人要送礼物给导播，和现在讲的互动一模一样。
这样互动的形态，包括直播打赏的方式与现在我们概念上流行的直播很接近了。
对，视频直播的这种互动逻辑与传统的电视、哪怕与微博微信等社交媒介也是不同的，一定是我发出了指令，或者需求，你要回答我，不是你播我看、不搭理我的不平等状态。
这个有道理，现在的观众已经不满足于“我只是一名观众”的局限性，可以说互动本身就构成内容。
是的，电视不能满足，我到网上去。
视频直播就是下一站媒体
在《我们15个》中你领教了直播互动的特殊魅力，现在直播行业又进入到风起云涌的时候，作为独立制作人，有没有考虑涉足这个领域？
我今年下半年的两个项目都是网络的，一个是网综，另一个就是网络直播。
具体是什么？
直播节目的名字初定为《明珠号2049》。
就是说2049年的未来世界？听上去有科幻色彩。
对，我们要做一档以科幻为背景的网红养成类直播节目。它的背景是，一艘叫明珠号的飞船在火星搁浅了，飞船里的人要生存，于是就开始直播，他们每天会通过直播来赢取等额的道具。我们说的道具比如衣服或者粮食，是生存所需，当然还会设计一些道具构成障碍。
直播平台和我们传统播出平台完全不一样，它有一个比较大的特点，就是可以虚拟消费，有全新的互动式的盈利形态。这也是我为什么会接这个项目，就是想要去深入了解一下这个世界的变化。
这就和《我们15个》很不一样了？
《我们15个》是观察类节目，你是观众，你主要是看他们斗。而我要做的这个节目，我要把一些男生女生放进一个空间，进去的时候可能一无所有。这个空间里每天会设计出某种情境并推出不同的衣服，你要穿的话，就得通过做直播主播去赚钱，然后用赚的钱去买衣服，这些钱就是养成，是观众在养你。
说白了，我现在要做的节目，我的核心是满足观众，出钱的那些观众。要让观众觉得我是在和这个节目一起前进，这是直播很大的魅力。因为我们习惯了传统电视，我负责看。而现在的直播，它是真的送去N多的“大炮”、“游艇”，观众是真的付出了真金白银。
养成的说法出处在日本，很多投入金钱去打造某个人成为明星的观众，他们会觉得这个明星是我一直在养成的。像欧美有这种概念吗？
欧美的直播据我所看到的，占主流的是拥有内容的。但是目前中国的直播，包括我现在在做的这个项目，操作过程中很多时候就是刷新我的价值观。
所以秀场直播有“网上夜总会”的说法。
中国现在的直播再往前一步，就是色情了，它其实不是传递信息，而是提供服务。因为在很多端口有很多人是寂寞的，他们需要通过这个来满足自己的心理。前一阵子《四大名助》来了个求助者，来自小城市，他把一个月赚的工资全部献给网红主播，花几千元换取一个笑脸，这种受众心理学值得我们研究。
这也说明宅文化的根基深厚，人类在寻求归属感的道路上没有止境，而中国网民细分化的在线娱乐和情感需求还远远没有得到满足。
去年也是在中秋、国庆期间，王思聪投资的“17”爆红，它被APP STORE下架后，造成一个空档期，给了很多同类替代品野蛮生长和爆发的机会，映客之类就是从那时起一路火起来的，而且找到了自己的变现模式。实际上在中国，资本的嗅觉极其灵敏，一旦嗅到新的机会，会像秃鹰一样扑过来，在这种血拼的竞争环境下，中国创业者的经验值和创新能力，我觉得会远胜欧美、日本的公司，再加上中国人口多，市场够大，哪怕是小众的需求也未必没有市场空间。红利期会延续很长时间的，只不过窗口可能会变小。
那你感觉，按照这个路子走，视频直播会发展成什么样？
明年可能是一个洗牌的过程，现在的这些数不胜数的直播平台，很明显要并掉很多。映客、花椒、斗鱼、YY等等，它们会各自寻找到自己的定位，花椒更想要做一些有实际内容类的，斗鱼和YY是游戏，这些定位还是不同的，映客目前还是秀场为主，虽然奥运期间它在傅园慧等体育明星的直播上抢了先机，看得出有突破“套路”的志向。
接下来是什么时代？传统意义上的电视和直播会是两个生态体系。比如说“极限”、“跑男”它还是依附于广告明星的价值去做节目。为什么直播是一个新的生态？直播是我观众掏钱出来，爱奇艺的网剧是我掏钱看的，《太阳的后裔》为它增加了许许多多的会员，这和电视的模式完全不一样。
事实上由于内容同质化，秀场模式的道路上已经过于拥挤，突破套路、升级迭代的趋向总体上越来越明显。
是的，尤其是在BAT等巨头介入以后，直播内容和运营方式、盈利模式越来越多元化。你看腾讯让有话语权的专家名人坐进直播间，微博搞红人盛典，靠社群领袖背后的粉丝经济带来直播人气。阿里旅行的旅游直播很不错，它从迪士尼开园开始搞一路停不下来，而且是用自己的平台APP。还有垂直化的美食直播、教育、医疗、新闻、体育，以及时尚、购物营销、VR点播直播等等，种种新玩法，常常挑动得你脑洞大开。
也就是说，基于全场景、承载互联网商业模式的直播新时代已经开始有了眉目。
确切来讲，直播概念从广义到窄义，将来要进一步走向广义。比如现在我们几个人在对谈，如果把手机架好，发一条直播链接，把内容实时地推送到朋友圈，这就是一个内容产品，这就是下一站媒体。
传统媒体感受到了压力 也看到了趋势
成为对比的是，电视线性播出加广告吸附的道路，我们眼看着这条路越走越窄，从电视瞧不上网络节目的粗糙，到网络快要不带你电视玩了，这个过程几乎是在加速度地挺进。
网络有自己的节目，产生自己的网红，这些不需要达到电视节目制作的要求。现在广告也有奔向网络的趋势，网络和电视逐渐成为两个生态语境了，当网络完全把这个生态打造好了以后，它有出口，有收入。当然，你电视还可以用明星，用范冰冰。但是等观众更多的是95后以后，你问他们这明星是谁？他们是无感的，去问95后的人，他们心里觉得网红里称得上是明星的人是谁，只有一个，猜猜是谁？
谁？
薛之谦。他做网综，靠当段子手走红，几乎每个平台都有他的节目，我查了下，今年他参与了至少33档节目。年纪大的人可能根本不认为他是明星，但年轻人认可。未来是年轻人的，三年后媒体的生态环境是什么样，变化是那么快，谁也说不清楚。不过有一点，年纪大的人现在不知道映客、斗鱼，不等于将来不知道，中国人接受新事物的热情高于外国人，也许这些老人也很快会成为视频直播的忠实的使用者，就像当初接受微信的过程一样。
所以有人说，以后持有手机的人，人人可以是个直播电视台。甚至还有一个说法，视频直播是传统广电媒体实现弯道超车的最佳机遇和最后机会，你同意这个说法吗？
部分同意， 但不完全同意。我曾经讲过，电视综艺节目最后一根救命稻草就是直播，这是有的。但电视台这个概念既是指机构，也是指平台，它还是一个媒体属性，我不可能所有的信息都通过直播获得。我们还有些综合优势，从制作能力或是专业水平，实事求是地讲，电视目前还是最高端的，网络端口的人无法相比。比如最近我在做的直播节目，在卫视平台我会做所谓“科技感”的东西，但是在直播平台不可能做，那样的话就没人理你了，这个是很现实的事，对受众首先是迎合，然后才是引领。但是他们网络直播的平台更接近于年轻人，他们在数据技术和互动经验上有优势，他们也逐渐会有高端制作和专业能力的需求。
另外从SMG来讲，我们本身在向互联网转型。所以我觉得实际上还是会有一个融合和改变的。正如SMG旗下一些频道和平台，正在做一些新尝试，最典型的是融媒体中心的“K-news”，推出才三四个月，就已做了几百场直播，不仅是在自己的APP呈现，也分发到各种直播平台，影响力越来越大。第一财经也是，一财的互联网视频产品中心成立了一个多月，累计直播了70多场，而且是日均至少一场大直播。又比如五星体育与微信合作的体育赛事直播，东方卫视利用现有资源开设的“酱紫”账号，电台的阿基米德APP推出“菠菜”直播，还有互联网节目中心的一些新动作，以及我这里与五岸传播正在研发的直播节目等，实际上传统媒体是感受到了压力，也看到了趋势，并且做出了努力。
既然是趋势，那就是不可逆的。
不可逆的。我讲一句很实在的话，就是现在社会的文化氛围是一次全新的“革命”。以前，“革命”需要打倒这个打倒那个，去争夺那一方舞台，因为那时候舞台有限。而如今有非常多的出口，他找到了自己的地方，他不用理你，这是最牛的。传统媒体因为舞台只有一个，是属于大家的，属于权威的。但是现在自从有了网络，有了自媒体，自己也能是一个媒体，你的权威性就消解了。
广电媒体看到趋势，还要踏出脚步。现在不少媒体同行在做切入直播的尝试，有些还相当有看点。比如央视在微博的直播平台开了媒体直播间，奥运期间，包括这次G20期间，央视新闻新媒体部的网络直播带来上千万人的同时在线。
这个我也注意到了，新华社澎湃也在做移动直播，而且动静蛮大的，只不过有些算不算真的直播还要观察。央广与爱奇艺合作，在推一个广电、网络的“双栖”主播，名字叫海阳，他的《晚安朋友圈》据说是真的打破录播模式，号称是全程零延时。还有芒果的超女直播，特别是《夏日甜心》，我很认真地看了，尽管有人讲是假直播，还有人说收视不好，但是没有试错哪来进步？特别是浙江与广东，居然做了一个自己的直播互动平台，投入很大，但是随着时间推移，技术成本可能会越来越低，主播资源和内容资源可以再开拓，有自己的平台，到底是不一样的。当然，传统广电的主播们能否顺利转换成“网红型”主播，这本身也是个问题。
这里我还想强调一句，我们传统媒体与商业平台合作时，即便是做内容提供商，也不应该放弃应有的权益。
对，传统媒体布局移动直播，是与平台合作还是自己单干，这个值得探索和摸索。要合作，也要有一定底线，不应该无视自己的品牌价值和版权优势。另外，你注意到9月9日广电总局针对网络直播管理下发的新规了吗？
注意到了，因为我们在做相关的节目，所以特别关注。长远看，它会加速直播行业洗牌，资本和优质资源会落在更有实力的玩家手上。
很多人来问我，直播平台有没有牌照或者许可证，影响到底会有多大？我想提一个事实，9月9日的那篇规定下发以后引起了很大的轰动，平台与个人都要持证上岗，规定很细、很严格，但几周过去了，照理应该会有某直播网站、某主播被封，某节目被下架的报道，为何到现在没见到类似的消息？说明互联网的监管是非常难的，而直播网站的媒体规模更多更杂。道高一尺魔高一丈，直播平台有各种手段规避责任，比如借口是“用户生产内容”，要全部监管很难。
但在这场博弈中，新规无疑是为传统媒体撑起的一把保护伞。
我觉得，目前的各种规定对于传统媒体是偏向于有利的，是在给传统媒体进入新行业赢得时间，主要是看传统媒体“敢不敢做”以及“怎么做”了。