【他山之石】媒体融合中的“变”与“不变”

抵达英国的第一天，当大巴载着英国班学员们驶入伦敦市中心的时候，眼尖的学员率先看到了“伦敦眼”——矗立在泰晤士河畔，一座高达135米的巨型摩天轮。它在周围上百年的古老建筑群中，特别醒目。鲜有人知，“伦敦眼”的构想源自《泰晤士报》举办的一场竞赛，该报要求参加者提出庆祝千禧年最具野心的计划，两名建筑师异想天开地提议建造全球最大的摩天轮。谁知建成开放的第一年，就吸引世界游客300万人次左右，令伦敦旅游市场经济效益增加了10%，带动伦敦旅游就业约1万人，如今已经成为伦敦最受欢迎的旅游景点。

如果说，伦敦城里数不清的百年建筑是“不变”的代表，那么“伦敦眼”、金融城、碎片大厦应该是“变”的代言。在伦敦的学习和课余生活中，变与不变带给我的冲击比比皆是。

在戏院里，既有长盛不衰的《悲惨世界》《剧院魅影》，又有以宗教为题材的爆笑讽刺音乐剧《摩门经》；哈利波特纪念品店比比皆是，但哈利波特剧院里火热上演的却是与原作系列完全不同的新作，讲述哈利波特儿子的成长故事，主人公赫敏的肤色也从白换成了黑。

在课堂上，“变”更令人印象深刻。电视节目模式专家Paul Youngbluth用两个半天的时间，介绍了33档英国近两年来的新节目，涵盖纪实类、真人秀、生活类、娱乐类、游戏类和儿童类节目，涉及民众生活的方方面面。既有“两极之旅”，如极度贫苦、犯罪边缘的人，极度富有的精英人群，满足观众的好奇心；也有相亲、买房、养老等话题。

近两年大热的相亲节目《爱情岛》，与社交媒体紧密关联。选手每天都在Snapchat(类似美图秀秀)的社交平台上传自己的照片，节目组则在每天下午固定时间段，在推特（Twitter）等社交平台上传节目花絮。此外，节目还开发了自己的APP，观众不仅可以用它在直播时投票，还可以在上面订披萨，购买选手穿戴的服饰，买选手使用的防晒霜等。

“变”不仅是应用于新节目研发，热播节目的每一季都离不开“变”。19年前，英国第四频道开播了一档节目：《我是明星让我出去》（I’m A Celebrity,Get Me Out Of Here！）。这档节目一直高居收视率榜首，至今每一季仅冠名权仍收入逾4000万英镑（约3.6亿元人民币），相应的制作费约2000万英镑，净赚2000万英镑。这一常青树的背后，是不断创新研发带来的驱动力。

曾多年担任节目制片人的Matt Wilkinson介绍，秋季播出结束后，休息两个月，从2月开始到5月，都是节目组的研发时间，做的就是创新和升级改版。一个鲜明的例证是：在过去的5年中，节目组发现，社交属性强的节目才能得到市场认可，因此，在每年的研发阶段，制作网络分发段视频的数字团队即逐年扩编，已经从原来的2人，上升到15人。相应地，前期策划阶段已经将短视频需求考虑在内，将节目环节进行切分，为每天的短视频准备足够多的“料”。在节目播出时，数字团队使用这些素材，针对各大社交平台的需求，在不同时段上传不同爆点的节目宣传短片，保证节目内容在社交平台上不断形成热点。近年来，节目也升级为直播投票的形式。正如老师Megan Goodwin（英国数字媒体咨询公司联合创始人）所说：“人们使用的是社交平台这一工具，但是讨论的话题紧紧围绕电视台制作的内容转。”

“变”带来了品类繁多的节目样式，但变的背后还有“不变”（专业化和高效率），它们共同组成了英国节目模式形成产业和生产力的秘密。

威斯敏斯特大学高级讲师Rob Benfield在讲授《电视节目执行脚本制作》一课时，播放了一条乐队进行演播室表演的短片，画面剪辑一气呵成，效果如同精心拍摄的MTV一样。他介绍，这个短片是英国一档音乐访谈节目制作的，和英国大部分的制作团队一样，常年使用分镜头脚本进行录制和剪辑。

所谓脚本，即脚本导演提前将内容切分成数十或上百镜头，按照机位的特点进行分配，并标注每个镜头的机位号、景别、画面主体、运动方式、节拍数量等，之后导播、摄像、灯光、节奏导演等工作人员讨论修改脚本。进入演播室后各工种各司其职，大大压缩了演播室的使用时间和后期剪辑时间，可以做到次日播出。如果是音乐节目，即按照节拍进行切分。

在这个短片中，有着多年合作经验的摄像和导播，早已将自己的工作烂熟于心，并且非常默契。当天的乐队虽然是临时请来客串表演的，没有来得及撰写脚本，但团队的合作仍然令人过目难忘。且做到了无剪辑播出。其专业性和高效性令人叹服。

这个节目组另一个有意思的细节是它的组建原因。原来，多年前，电视台发现，有一间演播室的下午时段处于空置状态，为了做到资源最大化利用，就组织了一支四五个人的小型摄制团队，打造了一档低成本节目。

除了制作过程中，“不变”的专业性还体现在节目研发制作的全环节中。例如，在节目创意阶段，头脑风暴有着详细的规定：6人以下；不受干扰，不带手机；携带刺激物（图片、物品）到场；使用“你说得对，而且还可以……”(yes,and…)建设性句式等。

在模式研发阶段，纪录片先行，试验先行，以高度专业化态度严谨对待。以《乐高大师》（Lego Masters）为例，项目启动之前，创作团队先拍摄乐高专业认证大师纪录片，将自己变成“专家”，之后将纪录片投放市场，观察观众反响，获得高收视率和观众良好反响后，开始研发真人秀节目。再以《杀手夏令营》（Killer Camp）为例，创作团队模拟拍摄场景，组队花几个月时间反复“玩”“真人版”《狼人杀》，在游戏中打磨模式和细节，从启动到节目模式成型花费约4个月。

回味我在英伦21天的学习和感受之旅，“变”与“不变”的背后，是对市场和用户的重视。与中国电视媒体一样，英国同行同样面临互联网的巨大冲击，18岁到34岁人群中，有73%从社交媒体中获取信息。市场在变，用户在变，渠道在变，电视节目更要变，而“变”得成功与否，比拼的是“不变”的专业、高效、资源的整合和最大化利用，比拼的是谁更能洞察当下的行业与社会。