【庖丁解牛】新媒体并不改变传播的内核

我自己在反思、在反省，作为一个教师待在学校的象牙塔里，久而久之会形成一个所谓的精英的知识分子优越感。所以我对于新媒体，以及新媒体呈现的东西，对这些网生内容总是或多或少有一些偏见。

但《人生一串》让我改观很大，它不再是粗制滥造的、散乱无意义的，而是品味人生甚至展示情怀的。更重要的是，它的创作过程是有组织、有目的、有匠心的，就像创作人员所说，花了很多时间寻访了上百人，才凝炼出这些故事。这部片子的成功不仅是视觉语言和低姿态的功劳，归根结底还是拍摄技术和艺术追求上的坚持。第二个感觉，看了这部片子之后，我感觉人生比戏剧精彩，生活比烧烤有味。表面上我们在看一部关于烧烤的纪录片，视觉呈现的是烧烤，但它的解说词、它的故事、它所体现出来的主题，真正涉及烧烤不多，还是在品味人生，挖掘生活背后的故事和味道。

那么这部片子为什么让我们觉得好看？好看之后对它还有什么进一步的要求或需求？ 进而我们探讨一个更深入的命题，在新的媒体环境之下，纪录片该怎么去进一步发展？

从纪录片的角度来讲，我始终坚持，虽然新媒体创造了很多新的渠道、新的平台，新媒体可以在某种程度上改变传播的方式和路径，但新媒体并不改变传播的内容和实质，也不能改变我们在传播中的感受。白岩松经常举这样的一个例子，过去年轻人谈恋爱，看到心爱的人写的情书的时候，都是非常兴奋、非常激动的。但无论这个情书是手写的还是电脑打的，只要它真正渗透了我们的情感，表达了我们的真情，它的效果都是一样的。所以我觉得今天的媒体环境不管怎么变，传播的内核是不可改变的。

再来回答第一个问题为什么好看？笼统地说，一个好的作品，要能够产生一个好的结果，无非就是这样几个方面，一个就是满足了我们受众的需求，看完之后得到了我们想要的东西；另外一个，激发了我们本能的一些东西，比如观看过程中觉得肚子饿等等；还有就是对我们的心灵激荡。《人生一串》不管是视觉呈现，还是故事架构，不管是人物设置，还是情感宣泄，我觉得都不失为一个好作品，这是我讲的第一点。

第二点，它未来该怎么改进和提升呢？从好作品的衡量上，无非还是这样几个方面，首先是要讲故事，我在看这部片子的时候，有时会觉得遗憾，有些东西其实真的可以再展现得更完整、或者更深入一点，让人物的故事再丰满一些。比如说国外念书回来的儿子为什么就想着要继承父亲的事业，而且还有两个儿子愿意接他的班，这个中间还有很多的故事，不知道出于什么考虑，在片中匆匆掠过。因为这部片子是在网络平台首播的，不用太考虑篇幅或者素材的问题，实际上可以做得更充分一些。

其次，美食的作品，或者说关于食物的纪录片，最后真正呈现出价值的还是文化的内涵。从我们中华文化，特别是饮食文化的角度来讲，我们有特别多可挖掘的东西，可以跟某个地方的地理、地域或者历史结合起来，但《人生一串》在这个方面几乎没有呈现。比如吃老鼠，在这部片子中，有把它称作是老鼠，也有介绍是田鼠。但田鼠和老鼠是不一样的，因为田鼠在中国很多地方是可以吃的，吃田鼠是有很悠长的历史文化在里面。以后要是做第三、第四季的话，在这些方面可以试着去挖掘一下。

最后，还要看人生，要看人性。一部优秀的纪录片看完之后是什么让我们泪流满面，是什么让我们砥砺前行，或者说治愈了我们的心灵？这都是人生折射出来的一种力量，一种精神，一种价值，需要在今后的片子里去挖掘。虽然说对于一个视觉作品，观看先于思考，但从传播学的角度来讲，视觉呈现是第一步，也是浅层次的，真正能够深入人心打动我们的，还是它的价值或精神，真正激荡我们心灵的东西。

关于第三个问题，《人生一串》带来什么启发，或者说在新的媒体环境之下，纪录片该怎么去进一步发展？我在我们的研究生中做了个调查：你们对B站这么感兴趣，我特别好奇内容所占的比重有多大，还是其他的元素更吸引你们？他们的回答是内容，特别是好的内容大概能占到七成左右，另外三成就是新媒体的呈现手段了，比如说弹幕，或者互动，或者网上社群。基于这样的受众喜好，未来发展的话，一个要向受众去靠近，之所以有那么多的弹幕，是受众找到了他们特别想去表达的一些东西。这些呈现手段，背后是靠拢受众的意识，不管哪种媒体都应该有这种意识。基于对受众的分析，我觉得可能在未来的纪录片中，很多历史的、青春的题材，这些都是特别好的点，纪录片生产者可以从中找到爆点。

虽然说媒介的环境有变化，媒体的平台有变化，但是我们对于一个好作品的衡量，对于好作品的评价，它是不会变的。