后疫情时代：梦想降下来，品质升上去

如果全球疫情持续下去的话，对于行业来说，影响是显而易见的。整个制作业原来的商业模式会发生变化。原来B2B的商业模式基本上是靠收视率、点击率换广告，现在加速转向C端用户付费观看的商业模式。

影视行业的冬天已经持续蛮长时间了，加上疫情的双重打击，我们同行之间碰到也是相互打气，共同勉励。世易时移，转变是必须的。

降低梦想,着手当下,放眼长远

原来制作业的梦想都非常宏大，都指向做迪士尼。我们把梦想缩小一点，降低一点，就以优秀的制作公司为目标，好好把眼前每一个剧本做好，把中国人的故事写好。此外不要赌太大，原来拍摄每一部戏成本投入非常大，现在的情况下控制成本是必须的。第三是不要看太近，眼前有各种各样的困难，对于一个想长期做下去、要持续发展的公司来说，眼前的流量、收视，各种各样的网络热搜，各种各样的指标等，过两年都是过眼云烟。还是应该放长远，使自己的作品留下来，走出去。

不做一刀切,发展看市场

剧集注水是行业顽疾，并且这几年愈演愈烈，到去年年底今年年初的时候，大部分年轻人都是通过快速的1.5倍、2倍速观看，长此以往的话，对制作业来说是灾难，对制作消耗的成本是极大浪费。总局出台关于限制集数的政策非常及时，有方法论，有针对性。提倡40集，不超过40集，鼓励30集以内，40集是上限，30集是方向，而不是一刀切。我相信一部剧95%以上的故事都是40集以内能够讲完的，极个别的可能的确容量和故事密度超过40集甚至50、60集，大家也是喜欢看的。不一刀切是非常对的。

剩下的就是靠市场来调节。对我们来说，现在40集的剧也在制作拍摄，20多集的、十几集的剧本也在抓紧研发，我们同时也在看市场变化。我们欣喜地看到，最近爱奇艺平台上播出的短剧，用户在付费观看，甚至有望未来盈利。短剧，十几、二十几集的剧能否成为市场主流，还是要靠市场本身解决。对于平台来说，短剧能不能赚钱是个问题，靠广告是实现不了短剧赚钱的。广告主认为支撑三个月甚至更长时间，他的投入才有效，十几集的剧主要靠用户付费。现在出现的苗头已经让制作者们看到一点希望。

成就爆款的前提是创新和品质

对制作公司来说，我们各种故事题材都想尝试，无论古装还是现实题材都想有所突破。在选择过程中，核心标准是两条，一个是创新，一个是品质。这么多年的市场证明，所有好剧、爆款不是跟风得来的，一定是创新得来的。第二是品质，想长期发展，不能只靠一部爆款剧，很难做到一年生产三四部剧，各个都能达到爆款。爆款是命，也是天时地利人和的因素的组合，我们要研究创新和品质两个维度。

关于品质，下面这几个方面把握好了，相对来说七八十分是有望的。

一个是价值观要正。去年行业整体寒冬的时候，我们做的最大事情是把使命愿景改了，把原来非常互联网化的口号改成了“人塑内容，内容塑人”，希望给观众传播善良正义。当你在创作的时候，当你有两条路给你选择的时候，这个价值观就会考验你创作的初心、本心。

第二个很重要的保证条件，还是看你的洞察力，对社会思潮的洞察，对人与人关系的洞察，对新的价值观、审美趋向的洞察。比如我们做的教育题材，一路走来洞察的就是一件事情—今天怎么做父母？应该培养什么样的孩子？这是这么多剧一步步往前走的深入过程。同样，做《二十不惑》、《三十而已》，后面可能有其他题材的剧，也是一个洞察，即当今社会女性应该怎么选择？这都是需要长期的洞察。不仅仅是编剧老师，而是所有创作团队甚至是全公司要走的长期道路。

第三个是看你打磨得是不是深？打磨得是不是细？每个剧本平均打磨时间两到三年，这个是必须要花的时间。这个打磨应该细化到每一个创作流程。甚至家里面的环境当中，书架上的每一本书是什么？谁看的？他的生活习惯是什么？拿到这样的书是在什么情况下看？哪些家庭进门要换拖鞋，哪些家庭进门不需要换拖鞋？同样一个接孩子、从课外班放学的戏，我们就会研究，这场戏在剧中应该是星期几拍摄的？因为周间和周末拍这场戏的家长是不一样的，周间是爷爷奶奶去，周末是父母去。穿着也是不一样的。一定要细化到这样的打磨。这种体会和积淀会慢慢帮助作品成长，帮助公司成长。