互动影游的叙事革新与本土化发展探索

引言

  国家广播电视总局持续推进媒体深度融合发展，明确提出推动视听内容业态创新、鼓励沉浸式交互内容创作。然而，传统影视行业正陷入投入巨大、产出有限、性价比较低的结构性困境——相较于短剧“轻投入重产出”的模式，中长体量影视项目的生存空间持续收窄。受众开始追求叙事参与、身份代入与个性化体验，内容消费范式由“被动观看”进一步转向“主动介入”，但现有互动形式——弹幕评论、明星见面会、番外衍生收藏——本质上仍是对成品的事后消费，提供的是共情与“追认权”，而非对叙事过程的共建权。观众始终被排除在情节走向、角色命运的意义生成之外，无法真正介入创作过程。

  在此背景下，互动影游业态逐步崛起。国产互动影游已呈现品类扩张态势，题材覆盖谍战潜伏、古装权谋、现实反诈、悬疑推理、都市情感等多个领域，业态从早期单一的娱乐化短剧模式，逐步走向题材日趋多元、价值层次分化，业务形态也呈现多样化发展的探索阶段。市场既诞生了《隐形守护者》《飞越13号房》等精品力作，也涌现出大量套路化、娱乐化、浅层化的流量作品，行业呈现明显的两极分化与试错特征。

  相较于海外互动影像以CG虚拟制作为主、以技术玩法为核心的创作特征，国产互动影游立足本土影视创作体系，依托主旋律叙事、现实题材表达、传统文化资源，走出了一条内容为本、叙事优先的本土化创新道路。影视工业的叙事功底、演员资源、IP储备，恰恰是互动影游最稀缺的要素；游戏行业已验证路径，影视行业只需迈出半步。

本文的核心研究问题是：互动影游作为新兴融合业态，其可持续发展可行性如何？影视从业者介入这一赛道，是具备长期发展潜力的创新路径，还是又一次“布局—试错—放弃”的周期性泡沫？

一、核心概念界定

  从国际研究脉络来看，互动叙事的理论界定经历了从“分支电影”（Branching Cinema）到“交互式数字叙事”（Interactive Digital Narrative, IDN）的演进。Ryan（2001）[1]将互动叙事界定为“用户行动影响故事走向的符号系统”，强调叙事控制权在创作者与用户之间的动态分配；Juul（2005）[2]则从游戏研究视角指出，互动叙事的核心张力在于“规则系统”与“虚构世界”的并存。

  本文所研究的互动影游，是媒介深度融合背景下诞生的新型跨界视听内容业态，彻底区别于早期传统影视IP简单改编、双向流量导流的浅层“影游联动”模式。综合既有研究，本文将其界定为：以影视艺术叙事为内容本体、以游戏交互机制为产品形态、以用户参与式体验为接受终端的“审美、叙事、体验三位一体”的跨界融合产品。国内学界方面，陈旭光（2021）[3]较早从媒介融合视角探讨了影游融合的发展趋势，指出互联网正在重塑影视的生产方式与美学形态；其主编的“影游融合”丛书五卷本（2024）[4]更是系统梳理了影游融合的IP改编、管理机制、交互影像、技术产业与新美学等维度，为本文的跨媒介分析提供了重要的学术参照。该品类在视频平台时期（2019—2022年）多被称为“互动视频”或“互动剧”，在转向游戏平台后（2023年至今）逐渐以“互动影游”为行业俗称；本文统一采用“互动影游”指称，以涵盖其跨平台、跨阶段的整体发展脉络。

三、中外互动影游业态发展溯源与差异化演进

  （一）海外业态发展：以技术驱动为主，叙事与文化表达偏弱

  海外互动影游业态起步较早，整体发展逻辑以技术迭代与玩法创新为核心驱动力。1983年《龙穴历险记》开创了FMV游戏雏形；1990年后出现《第七访客》《火星漫步》等真人实拍互动电影实验；2015年《她的故事》实现了独立游戏领域的叙事突破；2018年Netflix推出《黑镜：潘达斯奈基》，成为流媒体互动内容的里程碑；2022年至今，《不朽》《传世不朽》等高口碑作品迭出。但整体而言，海外互动影游始终处于“实验性小众”状态，未形成规模化产业。

  现阶段海外代表性作品如《底特律：化身为人》《直到黎明》《奇异人生》等，多以CG虚拟制作为主，脚本注重悬疑惊悚、科技伦理、人性选择的类型化表达。值得注意的是，海外互动影游的CG路径与国产真人路径形成鲜明对照。以《底特律：化身为人》为例，Quantic Dream投入高成本、长周期开发，依托高精度动作捕捉与面部扫描技术，塑造了三位具有复杂情感弧光的仿生人主角。作品在叙事深度与分支复杂度上达到行业巅峰，销量逾千万份。然而，CG技术努力追求“拟真人化”但却未逾越“红线”——用户控制的始终是虚拟角色，情感投入维持“明知是假”的心理距离。相比之下，国产互动影游多采用真人实拍方式，并非技术能力不足，而是基于不同的受众心理定位：真人演员的社会存在感能够激活更深层的情感认同，尤其在主旋律、现实题材领域，真人演绎的“历史还原感”与“情感温度”是CG角色无法替代的。

  （二）国内业态发展：从渠道试错到传播范式确立

  国产互动影游的发展是贴合中国影视生态、政策导向与受众需求的渐进式本土化创新过程，整体可划分为三个发展阶段。

  第一阶段为浅层联动阶段（2015—2018年）。行业延续传统影游联动思维，以影视、游戏IP双向导流、商业互哺为核心，内容各自独立、叙事割裂。国内方面，2015年《花千骨》剧集热播带动手游下载量激增，但“联动”本质上仍是剧集热度向游戏下载量的单向导流；海外方面，2016年日本制作的《最终幻想15：王者之剑》以高规格CG电影为游戏引进中国公映，笔者担任该电影国内发行宣传总监，亲历了这一过程——彼时我们打出“影游联动”为宣传概念，但本质仍是线性叙事电影对游戏产品的单向导流，用户同样不具备任何叙事干预权。

  第二阶段为渠道试错与传播范式筛选阶段（2019—2022年）。国内主流长视频平台曾集中发力互动影视赛道，爱奇艺、腾讯视频、哔哩哔哩等平台相继推出《他的微笑》《片场谜案》《庆余年互动版》等官方互动剧作品。但经过三年市场试错，传统影视渠道的适配性缺陷暴露出来：平台播放器为“连续观看”设计，与“选择—存档—回溯”的互动逻辑产生矛盾；网络延迟导致选择反馈卡顿，直接打断叙事沉浸；电视遥控器的大屏交互，与精细化点击存在体感差异。由“看法”到“玩法”的过渡之路效果欠佳，主流视听平台逐步收缩互动技术专项业务，影视端赛道基本宣告停滞。正如李文冰、贾丽楠（2026）[5]所指出，互动视频虽以开放性、超文本性与交互性解构了传统广播电视的线性传播逻辑，但在平台布局与生态优化层面仍面临路径依赖与体制约束，这一判断与本文对视频平台互动影视试错的分析相互印证。

  与之相对，2019年《隐形守护者》在游戏平台的爆火，标志着“真人实拍+游戏机制”路径的确立——作品以谍战叙事、家国情怀与多结局设计，实现了口碑与销量的双重突破，成为业态首个规模化成功案例。游戏平台的社区生态与买断制付费机制，为这一品类提供了可持续的存续土壤。

  第三阶段为多元分化阶段（2023年至今）。近两年Steam平台国产真人互动影游年均上线新品约60款，题材从单一恋爱爽文逐步延伸至谍战、悬疑、现实反诈、古装权谋等多元领域。但行业整体呈现增量快但增质慢的分化特征。张智华、张冰洁（2026）[6]对网络互动剧的研究亦指出，当前互动叙事在提升剧集探索性、可玩性与思想深度的同时，正通过精准营销与付费买断突破传统影视的商业框架，构建内容传播共创生态——这一观察与本文对互动影游多元分化阶段的判断相吻合。

四、受众心理动因：游戏平台接纳互动影游的底层逻辑

  前文业态溯源已呈现一个核心事实：同一互动叙事品类，在视频平台遇冷，却在游戏平台快速扎根。这一差异无法仅用渠道技术解释，本质是不同用户群体的心理预期、行为图式与体验目标存在结构性分野。本章从心理机制层面回应核心问题：为何游戏用户能够接纳互动影游，而视频平台用户却难以适应？

  （一）行为预期匹配：游戏用户天然具备“操作—决策”心理图式

  用户进入不同平台时，会携带预先形成的行为预期。视频平台用户习惯于被动接收、低认知投入的放松式观看，互动选择反而会打破沉浸节奏，造成认知负担与体验断裂；而游戏用户则天然具备主动操作、选择决策、即时反馈的行为预期，互动分支与剧情选择与其既有行为逻辑完全一致，不会产生违和感。这种用户习惯的先天差异，是互动影游能在游戏平台存活的第一心理前提。

  （二）自主需求满足：叙事控制权的归还与心理补偿

  依据自我决定理论[7]，人具有先天的自主感需求。传统影视将叙事权完全掌握在创作者手中，观众长期处于被动状态，自主感受压抑；互动影游的核心价值，正是把剧情走向、角色命运、结局达成的控制权归还用户，让用户从“观看者”变成“影响者”。

  值得注意的是，互动影游在“控制对象”上存在两种路径：海外互动影游早期以CG虚拟角色为主流，用户操控的是“虚拟符号”；国产互动影游则多采用真人实拍，将控制对象升级为“真人演员”，控制行为从“规则操作”转化为“社会情境干预”。这种“真人控制欲”的满足具有更强的情感张力——用户在现实中不可能获得的情境，在真人演绎中被模拟为可能。从心理机制观察，《完蛋！我被美女包围了！》的破圈现象具有典型性：它同时满足了游戏用户的控制习惯与影视用户的情感投射，形成了跨媒介的“双重满足”。

  在视频平台，这种自主需求因技术、节奏、习惯冲突而难以落地；在游戏平台，自主选择被自然整合进玩法，需求得以顺畅满足。这是互动影游能够穿透圈层、获得长期接受的核心心理动力。

  （三）沉浸机制升级：从“旁观叙事”到“亲历叙事”

  依据叙事传输理论[8]，沉浸深度取决于用户是否进入“故事内部”。传统影视中用户处于“旁观视角”，情绪是间接代入；互动影游中用户以抉择者身份在场，每一次选择都将其拉入故事内部，形成“亲历式沉浸”。中文研究参见张梦雨[9](2021）的相关分析。如谍战题材互动影游中，用户以潜伏者身份做出抉择，每一次选择都伴随身份暴露的风险，这种“亲历式紧张”是传统影视的旁观视角无法提供的。

  游戏平台因为天然支持存档、分支、回溯，能够稳定维持这种深度沉浸；而视频平台的互动机制不完善，导致体验断裂，难以维持这种深度沉浸。

  （四）认知闭环达成：化解“想干预而不能”的心理失调

  依据认知失调理论[10]，观众在观看传统影视时常出现“我不认同角色选择”的内心冲突，但无法干预，形成持续心理紧张。互动影游通过多分支剧情，让用户用选择修正冲突，实现认知平衡与情绪闭环。这种“遗憾可弥补、结局可改写”的体验，只有在支持分支跳转与反复试玩的游戏平台才能充分实现；视频平台因机制限制，无法完成这一心理闭环。

  上述心理机制并非孤立突变，而是媒介演进史中参与式文化长期积淀的结果。Jenkins（2006）[11]指出，数字技术使受众从被动消费者转变为积极的生产者与传播者。从早期真人秀短信投票到互动影游的完整分支叙事，受众从“介入者”到“共建者”的身份跃迁得以实现。

五、业态评估与影视介入可行性

  上述心理机制分析揭示了游戏平台接纳互动影游的底层逻辑。本章进一步从产业视角评估其优势与短板，并探讨影视行业的介入路径。

  （一）影视人介入的核心优势

  第一，内容审美与实拍工业化的复合能力。影视导演与摄制团队具备成熟的镜头叙事与场面调度能力，在光影审美和表演把控方面亦有深厚积累，能够快速做出“电影质感”画面，而当前Steam中小互动影游团队多为游戏技术出身，在镜头语言、光影呈现和演员调度等方面普遍存在经验不足的缺陷，画面质感往往难以达到影视工业标准。《隐形守护者》的谍战叙事中，真人演员对潜伏者心理张力的演绎，使受众产生强烈的拟社会互动与情感认同；《飞越13号房》对网戒中心题材的处理，更依赖真人实拍构建压迫性氛围——受害者的恐惧、施害者的伪装、同伴的背叛与信任，均需真实表演触发共情。

  第二，叙事与情绪张力的核心优势。互动影游的核心竞争力不是“玩法”，而是故事、情绪与人物命运。影视从业者擅长强冲突铺垫、人物弧光、节奏把控，恰好命中当前玩家的核心痛点：市场缺好故事，不缺分支玩法。《盛世天下》等作品出圈的核心，正是影视级叙事张力。《江山北望》由《隐形守护者》原班人马打造，凭借顶级的影视叙事与制作水准，获平台用户“特别好评”，进一步验证了影视工业化能力在互动影游赛道的延续价值。《情感反诈模拟器》聚焦情感诈骗这一民生痛点，用户的每一次“轻信”或“警惕”直接导致不同结局，使防骗教育从被动接受转为主动习得。

  第三，IP储备与合规风控能力。传统影视公司拥有大量正版IP、专业演员合作渠道、合规审查经验。当前赛道大量小团队因无授权改编、擦边内容被平台下架，影视团队的内容合规优势极其明显。将悬疑类IP改编为分支叙事结构，或将主旋律IP转化为困境体验型设计，均是影视行业的直接能力迁移。

  （二）影视人介入需注意的短板

  第一，叙事逻辑的适配挑战。影视人习惯单主线、强铺垫、固定结局、上帝视角叙事。但游戏平台用户需要选择环节有推进意义、情节分支逻辑圆满、人物行动精准反馈以及整体情节因果链条自洽的体验。影视团队初稿剧情优美，但若玩家选择沦为“伪互动”，就会直接导致高退款率。更深层挑战在于剧本结构——游戏单点叙事与影视多点视角的创作惯性存在冲突，影视编剧需从“全知视角铺陈”转向“玩家受限视角推进”，这一转变目前行业探索不足（如《底特律：化身为人》虽有3角色可选，但只是角色差异，叙事逻辑不变；更复杂的多点结构理论上成立，但真人拍摄需处理信息对称、蝴蝶效应等问题，目前因难度过大尚未见诸尝试）。

  第二，宣发思维的错位风险。影视行业是ToB模式：以满足平台、审核、资方需求为主。游戏平台基本是纯ToC理性付费市场：玩家不看明星、不看宣发、不看导演背书，只看可玩性、互动逻辑、节奏、自由度。Steam平台的两小时无条件退款政策，使劣质作品退款率显著提高。迷信前置大规模宣发、流量造势，在游戏生态中效果有限，徒增成本。

  第三，平台单一与盈利天花板。以Steam渠道为例，用户基数有限且圈层固化，文化折扣显著。国产互动影游定价呈现明显的“价格锚定”——主流作品集中在29-50元区间，用户心中合理价格已被锁定在“低于一场电影”的水平，向上突破面临显著阻力。从平台生态观察，海外渠道呈现极端分化：头部作品销售量可达数千万元量级，但腰部以下产品几乎无生存空间。算法偏向已积累评价与销量的头部作品，新介入者若无首日爆发，曝光后就迅速衰减，“低成本试错”的理想与现实之间存在显著落差。

  第四，技术边界：AI辅助与真人实拍的不可替代性。AIGC技术为研发流程提供降本增效可能，但当前AI生成的真人数字人内容在情感张力上仍无法替代实拍真人。中国电视剧制作产业协会的调研[12]显示，过半数观众对AI真人短剧产生负面感受，近四成认为“虽然像人，但感觉不对劲”，与“恐怖谷效应”理论预期基本吻合。真人实拍路线在当前阶段仍具备不可替代性。

  （三）影视介入路径与内容增量

  互动影游的可持续生态构建，核心命题不是“如何更像游戏”，而是“影视行业如何介入”。当前影视行业面临内容同质化、受众流失、渠道单一的困境，互动影游提供了叙事权力让渡的新可能——不是让影视变成游戏，而是让影视获得游戏的参与感基因。

  既有IP的改编路径。悬疑类IP天然适合分支叙事结构——用户不再是等待真相的观众，而是搜集线索、做出推断、承担误判后果的参与者。主旋律IP则适合困境体验型设计，用户从“被告知”家国情怀，转为“亲历”抉择与代价。这种改编不是简单的“加选项”，而是叙事逻辑的深层重构：从“创作者讲述”到“用户体验”。

  原创开发的题材拓展。当前行业量产高度集中于恋爱、权谋、悬疑等低门槛赛道，而个人成长、喜剧、科幻、玄幻、基层职业纪实、时代变迁叙事等多元题材长期缺位。这类题材恰恰是国产影视的传统优势领域，并已积累成熟的创作方法论与受众认同基础，将此类影视IP直接改编为互动影游，或原创开发同类型互动叙事，有望实现“影视质感+游戏机制”的深度融合，为业态注入主流化、精品化的内容增量。

  渠道条件的成熟预判与“天花板”。国内视频平台2019—2022年的互动影视试错虽暂时收缩，但技术储备与用户需求并未消失。同时用户已适应弹幕互动、倍速播放、特定角色单线收看等参与式消费形态，对非线性叙事的接受门槛正在降低。此外，Steam等海外平台虽是当前主渠道，但不妨碍互动影游产品以手游形式进入更广阔的用户世界。然而，必须正视“天花板”：当前互动影游高度依赖海外平台，渠道单一、圈层固化。中国影视观众约7亿，但熟悉Steam、具备海外平台消费习惯的用户基数有限。这一渠道约束决定了，互动影游在现阶段只能是“青少年期”业态——适合品类试错与核心用户培育，但不适合规模化大众传播。海外渠道是“孵化器”而非“终局”，长期发展需静待国内渠道条件的成熟。

结语

  综合本文分析，互动影游并非传统影视或游戏的简单附庸，而是依托海外游戏平台实现品类重生的新兴视听内容形态。其爆发逻辑包括：低制作门槛、强话题裂变、高用户参与感，具备在特定条件下圈层破壁的潜力。

  对于正处于转型焦虑中的影视从业者，互动影游不是“跨界冒险”，而是“能力迁移”。影视工业的叙事功底、演员资源、IP储备，恰恰是互动影游最稀缺的要素；游戏行业已验证路径，影视行业只需迈出半步：从“播完即走”到“选择即参与”。

  针对这一“青少年期”的品类，笔者以影视从业者及行业观察者的角度，通过本文系统分析，建议有意介入的影视人，致力题材创新尝试，控制试错成本；持续产出，不押注单一爆款；深耕内容，保持对渠道变化的敏锐观察。同时，当品类信用积累充分、盈利模式通过验证、国内渠道条件成熟时，国产互动影游所承载的现实主义叙事、传统文化表达与时代精神关切，其最终价值实现将依托于本土受众的广泛参与。

  在此之前，守住海外基本盘、培育精品创作能力、践行“海外培育—国内回归”的战略期权，静待渠道条件成熟后的价值兑现。

（作者单位：上海尚世影业有限公司）

参考文献

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【2】Juul J.Half-Real:Video Games between Real Rules and Fictional Worlds[M].Cambridge:MIT Press,2005.

【3】陈旭光.想象力消费、现实主义回潮与影游融合发展——论电影的“互联网+”时代与网络电影的发展趋势[J].

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【4】陈旭光.“影游融合”丛书五卷本[J].艺术学研究,2025(05):2.

【5】李文冰,贾丽楠.互动视频驱动下广电视听行业的生态优化与未来图景[J].中国电视,2026(03):5-13.

【6】张智华,张冰洁.网络互动剧创新与新大众文艺发展[J].艺术广角,2026(01):18-23.

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【10】Festinger L.A Theory of Cognitive Dissonance[M].Stanford:Stanford University Press,1957.

【11】Jenkins H.Convergence Culture:Where Old and New Media Collide[M].New York:NYU Press,2006.

【12】中国电视剧制作产业协会,欢网大数据.AI影视接受度与趋势认知调研[R/OL].微信公众号,2026-05-12.